感受时光流逝，遇见紫砂之美

摘要：紫砂壶的历史，可以追溯宋朝时，紫砂壶的出现，主要来源人们的实践，人们发现紫砂壶泡出的茶，味道隽永醇厚，由于紫砂壶本身能吸收茶叶汁，用的时间越久，泡出的茶水味道就愈好。由此，紫砂壶制作大师也应运而生。这些古朴的艺术品礼品进入了人们的视野，成为了广大壶友的收藏品。不同时代的作品有不同的风格，时代风格是紫砂壶制作时代审美观念的物化形式，深深地打上了时代审美特征的印记。

明代紫砂壶式

到了明代紫砂壶式以筋囊纹为特色，讲究制壶工艺的复杂性，强调盖口筋囊对应的不失分毫，严丝合缝，一囊一瓣都刻画分明，壶体内外的筋囊纹一一对应。

明 · 时鹏 水仙花六瓣方壶香港茶具文物馆典藏

“水仙花六瓣方壶”风骨奇特，典雅拙朴，这是明代早期紫砂壶筋纹器造型的代表作品，也是非常罕见的名家传器。壶体似一朵水仙花，花瓣自然收缩，与盖纹紧密吻合，不失毫厘；壶钮细致雕刻的蓓蕾作为整个壶的收束点，筋纹向下延伸，经过壶盖在壶肩处筋囊收缩内凹，体现了古人的风骨之美。

从清代初期开始，人们的审美意趣转向自然与清新，所以紫砂壶式开始盛行塑器，以雕塑的手法模拟花、果、树、珍禽野兽之形的壶式开始争奇斗艳，壶式的风格很自然的转向艳丽秀美，追求形象的逼真。

清康熙 雍正 陈鸣远 南瓜式壶

陈鸣远“南瓜壶”是紫砂花货典型佳作之一。整壶分七棱腹，以一片叶卷成壶流，流口一任自然。用瓜藤作为壶柄，蜿蜒灵动。瓜梗作盖钮，平切瓜蒂，干净利落。挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现，浑然天成。整器比例匀称，钮把便于提携，极具巧思。

罗桂祥手持南瓜壶

清代中期以后，艺术流行仿古，于是有了曼生壶式的流行。

清嘉庆 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥井栏壶

“阿曼陀室款紫泥井栏壶”镌刻：“天茶星，守东井，占之吉，得茗饮。”丙子之夏曼生书铭。井栏壶造型简单古朴，泥色黯砂莹莹，扁圆壶体和直腹神似井栏，端凝古穆，壶盖扁平似井盖，上接柱形钮，一弯嘴短翘而出，圈把圆润敦厚，透露出古典之韵。

盘点紫砂史上的 父子档

​ 紫砂工艺以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。在这个传承过程中，有诸多“著名的父子制壶高手”，不知你最熟悉哪

此件曼生井栏，是陈曼生审美情趣、书刻造诣、内心期许与杨彭年制壶技艺的综合体现，弥足珍贵。

清末至民国，紫砂壶主要是满足国内外市场对仿古紫砂壶的需求，故而主流壶式仍沿袭曼生式，不事创新，缺乏生气。

现代紫砂壶艺的器形与传统紫砂壶艺不同，强调了点、线、面在造型中的作用，出现了“流线型体”、“残缺美体”、“色块型体”三类新造型。新颖美观、简洁明亮，节奏快、动感强，适合现代人的审美情趣，顺应了时代发展的潮流。

顾景舟 鹧鸪提梁

“鹧鸪提梁壶”直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中带方、方中有圆、圆中有方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力，变化提梁的型式及空心盖钮以虚衬实，塑造耐人寻味的效果。

现代 顾景舟制水平朱泥壶

“水平朱泥壶”此壶仿古而不泥古，圆盖、平底、直流，每一个线条都极为规整，凝炼。以古为基础并将时代之锐气息融合之中。对于这简单的造型与线条，可久久地吸引观者的眼睛，因为每一个细节都极为到位、精美，可以说此壶虽托仿“孟臣”却远远超出孟臣之精美。

蒋蓉 束柴三友

“束柴三友”其壶身由束起的梅、竹、松干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，俨然一股悠然自得的生活气息。梅枝执拗地扭曲成嘴，老松稳稳地弓成手柄，竹枝硬是在束缚中高出一节成钮。

两只嬉闹的松鼠，平添了几分生趣。另配两把茶杯及托盘与壶相辅，令人赏心悦目。

最后，老壶有一定的历史价值，但不是都是价值连城的古董。如果你是单纯对紫砂艺术感兴趣，又期望增值保值，那就只有完美的、精致的紫砂壶值得收藏。但如果超越了功利的目的，是以保存文化、和古人对话的理念来收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。

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