紫砂课堂二：历史追溯与人物传承

紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清，几百年间，经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐行成今日的紫砂文化热潮。

“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”（北宋，欧阳修《和梅公仪尝茶诗》)，这是古代饮茶用紫砂壶的最早见的文献记载。

传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下。他喜欢吃茶，提倡“饮茶三绝”，即茶需阳羡茶，水要金沙泉，壶需紫砂壶。不满宜兴紫砂壶形制太小，苏东坡自己设计制作了一把大壶，取名“东坡提梁”。

后代仿东坡提梁壶

不过宋代紫砂壶主要用来煮水，且采用铆接法，做工粗糙，和后来泡茶用的紫砂壶相去甚远，所以只能算是紫砂壶的雏形。

宋代紫砂挂釉公道杯

供春：开山鼻祖

明代的茶文化繁荣鼎盛，瀹饮开启千古茗饮之宗，茶具也有了开创性的变革，紫砂壶的问世，更是给茗饮世界注入了一股清风，在紫砂壶的历史上，“名手”供春，被列为紫砂壶“正始”之大家。

供春是一位官员的书童，他陪同主人在宜兴金沙寺读书时，跟着寺中的一位老和尚偷学紫砂壶艺。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。老和尚看过后惊呆了，于是供春就被收为徒弟，得到了老和尚的真传。

供春壶被认为紫砂之祖

时大彬：全手工开拓者

明嘉靖隆庆年间，紫砂壶出现了“四大名家”，即董翰、赵梁、时鹏和元畅四个大家，他们创造的筋囊式也成了紫砂经典款。

四大家中唯一存世的时鹏 六瓣水仙壶

而时鹏的儿子时大彬更是有名。吴骞在《阳羡名陶录》里说：“明代良陶让一时”，此一“时”即时大彬。紫砂壶的制作技法在时大彬时已几近成熟。

他的壶主要造型有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型沉稳，可谓壶艺之典范。

鼎足盖圆壶 福建省漳浦县博物馆

在成型技法方面，他改进了供春“斫木为模”的方法，直接手工制模，将“打身筒”和“镶身筒”结合，创制了紫砂传统上的专门基础技法。

他的壶并不力求雕琢，以朴素的雅致和整体感见长，以至他的徒弟徐友泉暮年叹曰：“吾之精，终不及时之粗也”。

时大彬 大圆壶 2016西泠春拍成交价586.5万元

引用顾景舟先生的话说：“自时大彬开始，制作紫砂陶的一套传统技法，已在大体上建立，并传承给后代的各代艺人。这应是时大彬的最大贡献。”

陈鸣远：花器宗师

明朝末年，社会政治比较动荡，所以紫砂壶的发展走向了低谷，直到清朝紫砂壶又进入了鼎盛时期，紫砂壶界出现了大量的高手，紫砂器也不断的推出了各类新品。此时出现了另一个制壶高手陈鸣远。

陈鸣远 廉斋铭乌泥束腰壶

他的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河。

在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活。”

陈鸣远制 素带壶

陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。

陈曼生：文人壶发扬大成者

市场好不一定代表艺术水平高，艺术水平高不一定市场就好

好的紫砂艺术家的作品，也许市场不一定好，市场不好的，很多时候是跟不上时代的脚步，但艺术水平不一定低。 市场当然是有用的，至少可以赚到大把的钱，但市场与真正的艺术无关，与真正的学术以及紫砂艺术史无关。 的确，当前有很多这样的人，其中也包括一些自

到了乾隆年间，宜兴的知县陈曼生，结识了当地的制壶高手杨彭年兄妹，自己也积极的开发紫砂壶的新品，发明了著名的“曼生壶十八式”。

曼生十八式 为统称，远超18种

陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶，于斋中设一巨大藏室，平日赏壶，玩壶乃至日后设计壶式均在此，室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝。

半瓢壶，现藏上海博物馆，把梢印“彭年”，底印“阿曼陀室”

一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：曼兄爱佛也爱壶，何不以“阿曼陀室”为此室之名，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意。

曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生，从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。而“阿曼陀室”也就成了陈曼生留与后人的标志性的文化标识。

曼生、杨彭年葫芦壶

陈曼生与杨彭年等制壶名家发挥各自优势，珠联璧合，将茶壶与诗歌、书法、绘画、印章相结合，使茶具的艺术价值得到重大提升，被称为“当世杰作”。

邵大亨：晚清紫砂八大家之首

同时间还出现了另一制壶高手邵大亨。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。

邵大亨 掇只 四海壶具博物馆藏

邵大亨禀性孤傲，从不随波逐流、附庸权贵，据说知县大人向他勒索茶壶，他未予理睬，后来被拖进衙门，初始向他“馅以重利”，但他不为所动，故意做了只粗劣的作品搪塞，惹得知县大怒，把他捆起来毒打，他也不改初衷。

邵大亨 仿古壶

威武不能屈，邵大亨以他不同寻常的风骨情操，为后世的艺人树立了一个人格榜样。具有人格魅力，有着严谨的创作态度，和高超的技艺，这三个因素结合在个人身上，自然是不可多得的“大家”风范。

紫砂壶在乾隆年间开始有了转变，即由简单大方变得更加繁复华丽，此后虽然也出现了一些制壶的高手，但大多因循守旧、创新很少，随着清朝的灭亡，紫砂壶的制作工艺也开始日渐衰落。

顾景舟：现代泰斗

新中国成立之初，紫砂壶一度低靡，为了争取更多的外汇和资金搞建设，国家开始统一管理紫砂壶的生产，制造了大量的紫砂壶外销到国外。

顾景舟先生

这个时期也出现了很多制壶大师，尤其是“壶艺泰斗”顾景舟先生，他一改清代以来浮华繁琐的风气，倡导古朴典雅，端庄大气的器型，把紫砂壶的制作推向了一个高峰。

顾景舟仿鼓壶

顾老生来和紫砂壶有缘，生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺。凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气。

景舟 大石瓢

之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。

景舟 提壁壶

从早年的仿制，到中年的自创，直至晚年的改变，顾老总结一生的经历，认为壶艺创作要兼有形、神、气三点，并强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手，再强烈的感情也是瘫痪的”。

景舟 九头咏梅

他的成就，不仅在于制壶，而且他特别重视紫砂壶技艺的教学，培养了很多著名的紫砂壶工艺师，如徐汉棠、徐秀棠、高海庚、束凤英等，这些都成了国内最著名的制壶高手。

此外，由于全手工壶的产量比较低，为了适应现代社会量产的趋势，顾景舟作为大师为半手工壶站队，从而让紫砂壶能更多的走向大众。

“壶中日月天”，紫砂壶虽小，但从壶中倒出的东西却一言难尽，既有古今荣辱，也有东西兴衰。

紫砂壶不断拾得中国古典文化的精髓，并融入自身。所以，玩壶、赏壶也是在欣赏和回味历史的经典情怀。

【互动话题】

有哪些人物记忆犹新？说说你心目中的紫砂巨匠。欢迎在文末留言与大家分享。