紫砂艺术的成型心法比技法更重要

历朝历代的紫砂艺术家，尊崇美、敬畏美，创作出了数量可观的紫砂艺术精品，乃至神品。明代供春壶，大彬僧帽壶，清代鸣远束柴壶，大亨掇球壶，可心报春壶，景舟提璧壶⋯⋯。

可是，到了今天，老祖宗传下来的的衣钵已经被丢得差不多了，在宜兴紫砂艺术创作中能取得真正成功的是敬畏传统艺术美、追求造型美，尊崇心灵美的神圣性！研究五百多年紫砂艺术史，我们可以发现，紫砂是心手合一，讲人品、讲材质、讲技巧的艺术，世界上可能没有其他艺术形式会与紫砂壶一样，至今还没有总结出一部艺术史，所以，近几十年来，对紫砂艺术理论认知上出现了混乱，甚至把市场的行为也说成了艺术，把劣质的造型说成是艺术创意，将紫砂技术技巧说成是艺术水平。

明清紫砂壶的雅韵

茶道起源于中国。中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，紫砂壶是中国一种传统茶壶，相传源自宋代至明武宗正德年间。制作紫砂壶的材料是宜兴紫砂矿土，泥矿属沉积岩，每色矿岩相叠，由鳞片状紫泥、本山绿泥、白泥、黄泥和红泥构

人们对紫砂艺术造型的认识，是从壶身、壶盖、壶流、壶把几个部分开始的，不管是光素器还是花塑器，整体性的把握不能违背使用功能这一原则，在造型上不仅仅是对线条、块面、装饰、塑物等的熟练掌握和复制性运用。说实话，技法一定，心法更重要。技法人人都可以达到，唯独心法难以练就。美的神圣性，就是宜兴紫砂艺术的心法。