紫砂界公认的20位大师，你知道几位？

紫砂壶是中国特有的

传统手工制造陶土工艺品，

正所谓“人间珠宝何足取，

岂如阳羡一丸泥”。

因为有了艺术性和实用性的完美结合，

紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。

再加上禅茶一味的文化，

这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

在中国数百年紫砂发展史上，有20位宗师，他们有着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。

【明代】

---

供春

▲供春像

供春（约1506~1566），又称龚春，明正德嘉靖年间人。原为宜兴进士吴颐山的家僮。供春是第一位由于做紫砂壶出名的人，是紫砂壶的鼻祖。

▲供春壶

民间也流传着关于供春壶的故事：

传说明代正德年间有一位读书人在宜兴的金沙寺复习迎考，他的书童供春就在寺内向金沙寺僧学习用紫砂制壶，并且进行了自己的改造，把原来实用性为主的壶制作得更有文化气息。

“供春”款段泥树瘿壶

当时文人们对于奇石有种独特的审美，他们认为“丑极”就是“美极”，如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度，这就是一块美石。供春跟随主人多年，多少也受到了影响，便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿（也就是树瘤）的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，古朴可爱，很合文人的意，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它“供春壶”。

树瘿供春壶

由于身份原因，供春结交的都是一些读书人，文人爱喝茶，大家在一起谈论文学时品茶聊天，所以供春壶在文人中一下传播开了。

黄玉麟制仿供春全段泥树瘿壶

汪寅仙 灵芝提梁供春壶

汪寅仙制夔龙供春壶

顾景舟制供春壶

汪寅仙 灵芝供春套壶

时大彬

时大彬，明万历至清顺治年间人，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子。他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。

▲时大彬 圈钮壶

在成形技法方面，时大彬改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。

▲时大彬 僧帽 香港茶具文物馆

时大彬听从陈继儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。

▲ 时大彬制紫砂醴泉壶

▲ 时大彬款如意纹盖三足壶

▲ 时大彬款梨形壶

▲时大彬瓜棱壶 旧金山亚洲博物馆

▲时大彬 虚扁壶 上海博物馆藏品

▲时大彬 龙凤印包壶

【清代】

---

陈鸣远

陈鸣远字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人。开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

清康熙 陈鸣远制南瓜壶，在2016年春拍中以3220万元成交。（中国嘉德）

陈鸣远出生于紫砂世家，制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。

陈鸣远制像生壶

他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鹚菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。

清康熙 陈鸣远制南瓜壶

*谭敬旧藏*罗桂祥递藏*成小澄递藏*上海和正斋珍藏

高 H 9.8 cm 宽 W 17.8 cm

成交价:RMB 32,200,000

南京博物院藏《东陵瓜壶》

▲高10.5cm，口径3.3cm，底径5cm

题铭：“仿得东陵式，盛来雪乳香 鸣远”

虚斋庞元济旧藏《一啜瓜壶》

▲高12.7cm 宽16.3cm

题铭：“如何此一啜，有味出吾囿。鸣远”

台湾翦淞阁藏《万年瓜壶》（残器）

▲虽然壶盖已经缺失，但仍以独特的残缺美在紫砂收藏界有着重要地位。

陈鸣远制 束竹壶

成交价RMB 4,945,000元

陈鸣远制 乌泥束腰壶

成交价RMB 9,890,000 元

陈鸣远制 束柴三友

成交价RMB1,097,600元

陈鸣远制 三足圆弧

成交价RMB 2,464,000元

陈曼生

陈鸿寿，钱塘（今浙江杭州）人，清代（乾隆至道光年间）书画家、篆刻家。字子恭，号曼生。陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道，被后世称为文人壶的开创者。他聘请当时的制壶好手，杨彭年、杨凤年兄妹二人制壶，自己则在壶身上铭题壶铭，极富文人气韵。

清中期 杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶,在西泠印社2017春拍中以1449万元成交。

陈鸿寿主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺，形成壶界两大贡献。

▲曼生石瓢

第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。

曼生十八式

他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。后世流传的曼生十八式之名只是泛指，曼生壶并非只有十八式。

清 曼生铭提梁紫砂壶（上海博物馆藏）

梅调鼎

在陈曼生之后，清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑，被认为是文人壶的又一巅峰，其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶，玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚，为时所追捧。

梅调鼎铭 韵石制 唐云藏

梅调鼎，字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。

清 瓜娄壶 唐云藏

清同治至光绪年间，梅调鼎出于文人爱好，在慈溪林家院内创办浙宁玉成窑，聘请制壶艺人及书画名家制作茶壶、水盂、笔洗等紫砂品，落款有“玉成窑”、“林园”、“调鼎”等。品位甚高，均为精品。紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延之今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”

杨彭年

清 杨彭年制 陈曼生为江听香铭 石铫壶，成交价368万元。（中国嘉德）

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

清嘉庆 杨彭年制、陈曼生及杨彭年刻紫泥觚棱壶，为吴昌硕旧藏，于西泠印社2015年秋拍中，以356.5万元成交。（西泠印社）

清嘉庆 杨彭年制、陈曼生刻 阿曼陀室款紫泥乳鼎壶，2016年12月于西泠印社以603.75万元成交。（西泠印社）

清嘉庆 杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶，曾于2014年西泠印社拍卖中以534.75万元成交。（西泠印社）

杨凤年

杨凤年，清嘉庆年间制壶名艺人，浙江桐乡人，杨彭年之妹。制壶构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多。

▲杨凤年制紫砂竹节茶叶罐 （一对）

▲ 杨凤年款紫砂梅段壶

▲杨凤年制加彩松树葡萄纹壁瓶、松树葡萄纹笔筒

瞿子冶

瞿子冶，清嘉庆至道光年间人。名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。他工诗文，擅书画，精鉴赏，尤其值得称道的是，他还酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻。

△汉钟 瞿子冶铭

与曼生不同的是，他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。他以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”，他自号“壶公”，确实名副其实。

中石瓢杨彭年制瞿子冶铭

瞿子冶的砂壶以石瓢最有特色，并被称为“子冶石瓢”。与“曼生石瓢”的温雅笃厚，讷朴内敛相比，子冶石瓢壶身、壶把的三角形更为规整，被称为“瘦壶”。透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。

△中石瓢 杨彭年制 瞿子冶铭

邵大亨

邵大亨，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。

▲邵大亨 德钟

2010年嘉德秋拍以481.60万成交

他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。他的壶“力追古人，有过之无不及也”。在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。

▲《荆溪紫砂器》著录邵大亨德钟壶

德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。

▲顾景舟收藏的大亨德钟壶

壶盖已经破裂，由搭钉扣合

▲顾景舟配盖的大亨高德钟壶

▲清中期 二泉刻蒋裕泰制德钟壶

▲清 味泉制全寅绘描金山水德钟壶

▲德钟壶

▲德钟壶

何心舟

何心舟，号曼陀华馆，清道光至同治年间制壶名手，何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友梅调鼎、王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载及传世品所见，凡浙宁玉成窑出品每见奇品，极具文人味。

近代 何心舟 博浪紫砂壶

清道光 何心舟制、胡公寿刻 秦权壶、水洗套组

清末 王东石制、何心舟刻 兰草诗文壶玉成窑

黄玉麟

黄玉麟，生于清末，继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制的壶选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。

清 黄玉麟制吴昌硕铭 桃子壶

铺砂方抖壶是根据量米的方斗为原型制作而成的，也因此而得名，是黄玉麟的代表作之一。传说该壶的胎土为红色，原料是精制的红泥，最具特色的还是壶身表面洒满了金黄色桂花砂。这毫无疑问充分地展示了黄玉麟的高超制壶水品和调色水品，更是反映了黄大师的创新理念。该壶为四方梯形，除了金黄色桂花砂之外，再无其他装饰，壶盖上刻有篆书字体的“玉麟”方形印记。

清末 黄玉麟制铺砂提梁壶

清 黄玉麟制紫砂挂炉钧釉壶

清晚期 黄玉麟制鱼化龙壶

清光绪 黄玉麟款山水诗文壶

清光绪 黄玉麟制并刻诗文汉君壶

【清末民初】

---

程寿珍

程寿珍，清咸丰至民国初期的宜兴人。别号冰心道人，宜兴上袁村人，是名艺人邵友廷的养子，随父学艺，擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。

▲ 程寿珍制 掇球壶

程寿珍一生勤劳多产，年过七十尚制作不辍，一生所制紫砂壶不计其数，流传民间甚多。程寿珍中晚年仅制掇球、仿鼓、汉扁三种壶式，钤印有“冰心道人”、“八十二老人”等。

▲ 程寿珍制 掇球壶

程寿珍善仿制邵大亨的掇球壶，1915年在巴拿马万国博览会，1932年在美国芝加哥博览会获头等奖和优秀奖。此后所制掇球壶，底钤有“八十二老人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会曾得优奖”款识，盖印篆书“寿珍”印，把有“真记”楷书小印。

1901年作 程寿珍制 耕云刻 竹鼓壶

程寿珍款 掇球壶

走进紫砂常识

紫砂烧制后的颜色有什么规律吗？ 答：紫砂泥的颜色是根据紫砂泥中含有的矿物质，经过高温烧制，所呈现出的天然颜色。紫砂并不一定颜如其名就是紫色，不同泥料通过不同的温度烧制后会呈现各种各样的奇丽色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨

程寿珍制 器皿 （四件）

程寿珍制 茄段壶

清 程寿珍 段泥诗文壶

俞国良

俞国良，又名祖琳，江苏无锡锡山人，清末民初宜兴制壶高手，是晚于黄玉麟的紫砂壶艺人、陶瓷艺人名手。

民国 俞国良制线圆壶

俞国良造壶精工，气格浑成，擅制传炉壶，匀挺有力，朴质工整，仿佛天成。其所制壶式以传统为主，但喜在传统中求变化，做些小改动。

俞国良 云方抽角壶

曾获1915年美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”奖和1936年、1937年“江苏省物品展览会”特等奖。

民国 俞国良制段泥扁墩壶

民国 俞国良一百果壶

俞国良 矮八方壶

民国 俞国良制企陶铭刻春夜宴桃李园图象铺首衔环巧色四方瓶

民国 俞国良·柿花套组

俞国良制、少亭刻 段泥鼓钉牛钮壶

民国 俞国良制南林刻石鼓文洋桶壶

【近现代：紫砂七老】

---

顾景舟

顾景舟是新中国的紫砂七老之一，被誉为紫砂泰斗、一代宗师。

顾景舟 如意仿古壶

顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。

顾景舟制高僧帽壶，于2017年春拍中，以460万元成交。（中国嘉德）

18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

顾景舟款 “文革壶”

顾景舟在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬。

顾景舟制 上新桥 江苏宜兴中超利永紫砂陶有限公司藏

顾景舟 洋桶壶

顾景舟 矮僧帽壶

2012年 9,200,000成交

顾景舟 大提壁壶

2012年翰海春拍12,880,000成交

顾景舟 井栏壶

2011年嘉德春拍 7,475,000成交

顾景舟 茄段壶

2011年匡时秋拍 7,475,000成交

顾景舟 双圈

2012年翰海春拍 9,430,000成交

顾景舟制 小六方井栏 利永藏

顾景舟、韩美林 提梁盘壶

2011年嘉德春拍 11,500,000成交

顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶

2010年嘉德春拍 12,320,000成交

顾景舟、韩美林此乐提梁壶

2013年嘉德春拍 828万元成交

朱可心

朱可心为紫砂七老之一，花器宗师，报春壶为其代表作品。

朱可心 绿泥云龙套组

朱可心，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。原名凯长，后改名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。

朱可心 仿古扁腹壶

14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品"云龙鼎"美国芝加哥博览会"特级优奖"。54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有李芹仙、汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生等。

朱可心 半瓜壶

57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博物馆，文物馆所收藏。

朱可心 大型竹节咖啡壶

朱可心 双线竹段壶

朱可心 岁寒三友壶

朱可心 鱼化龙紫砂壶

朱可心 竹节紫砂壶

朱可心 梅报春壶

朱可心 扁石壶

裴石民

裴石民，著名紫砂艺人。原名裴云庆，又名裴德铭，宜兴蜀山人。

近代 裴石民制 段泥三足鼎壶

早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉。

近代 裴石民制 素身围裙壶

成熟期间精品之作，以中小件为主，以古器作借鉴，以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具，风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜，为紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。

近代 裴石民制 紫砂执壶

裴石民 扁圆壶

裴石民 横把梨式壶

裴石民 德泰壶

裴石民 汲直壶

吴云根

吴云根为紫砂七老之一，是朱可心师兄，同样为花器大家。

吴云根制 山水填诗柿子翻盖壶

吴云根，又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义为师。1915年到山西省平定县平民陶器厂任技师、1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员、1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师、1954年进入蜀山陶业生产合作社、1955年11月开始为紫砂厂招收第一批学员传授紫砂制作技艺。

吴云根 牧牛钮紫砂壶

1956年被江苏省人民政府任命为紫砂“技术辅导员”，成为著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

吴云根 合梅壶

吴云根款 传炉壶

吴云根 提梁壶

民国 吴云根 传炉壶

民国 吴云根 紫泥肩线壶

王寅春

王寅春为紫砂七老之一，是紫砂制作功力很深的艺人，制作茶壶以既多又快又好而著称。

王寅春 四方鼓腹

王寅春是位多产的壶艺家，技艺风格独树一帜，光素器、花塑器都带有强烈的个性；方器规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难友人企及。

王寅春 紫砂壶

王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献，为紫砂事业培养了大批技艺人员，一生作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。

王寅春 《六方菱花》

民国 王寅春 绿泥冠军壶

民国 王寅春 梅花周盘壶

王寅春 碗灯

近现代 王寅春 紫泥高梅壶

任淦（gàn）庭

任淦庭为紫砂七老之一，是七人中唯一的陶刻大家，也是近代最为出名的陶刻大家。

沈孝陆制 任淦庭刻 狮球

任淦庭又名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，陶刻大家。在家排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，是专工花鸟人物。

朱可心制 任淦庭刻 大圆竹壶

任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。

朱可心制 任淦庭刻 竹鼓壶

李宝珍制 任淦庭刻 传炉壶

▲ 大石瓢壶 顾景舟制 任淦庭刻

▲ 段泥竹节壶 壶身由著名陶刻艺术家任淦庭刻朵朵梅花，另一侧刻“两腋生风，漱石作”底刻款为“自怡轩”

▲ 紫泥亚明四方壶 镌刻：七十五老人缶硕铁笔。亚明出样并写鱼。寅春捏壶。秀棠刻鱼并底书。淦庭空刻。

▲ 朱可心制、任淦庭刻 大圆竹壶

▲ 民国 朱可心制任淦庭刻竹鼓壶

北京远方2015春“走进无锡”艺术品拍卖会

成交价：RMB 230,000

▲ 闻才制 任淦庭刻 大洋桶壶

北京保利2011年春季拍卖会

成交价：RMB 172,500

▲ 冯桂林制 任淦庭及吴汉文刻 紫泥柿子壶

西泠印社2013秋季拍卖会

成交价：RMB 149,500

蒋蓉

蒋蓉为紫砂七老之一，是七人中唯一的女大师，以花货中的塑器见长，被誉为花货塑器第一人。

蒋蓉 寿桃钮紫砂壶

蒋蓉别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予中国工艺美术大师称号。11岁随父亲蒋鸿泉学艺。1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器。1947年回乡。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶等。为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。

蒋蓉 百果壶

历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多，可供借鉴的优秀作品也有局限，所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结。

蒋蓉 荸荠壶

为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执着，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。她晚年也长对晚辈说：“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术‘源于生活而高于生活’，大自然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”

蒋蓉 蛤蟆莲蓬壶

蒋蓉 石榴树蛙壶

蒋蓉青蛙莲芯壶

蒋蓉制巧色南瓜壶

蒋蓉金铃子壶

蒋蓉 封侯壶

蒋蓉 瓜果紫砂壶