「天璞·赏器」李霓老师紫砂作品丨《南瓜壶》

文静，纤柔，娇小，这就是天璞紫砂箐箐对于江苏省工艺美术名人李霓老师的第一印象。就是这样一个江南女子，在紫田耕耘不辍，创作出了许多文化内涵丰富的紫砂壶。在父母李昌鸿。沈遽华的影响下，继承传统，发扬传统，执着转求紫砂的创新设计。

李霓老师曾这样自述：

静静的在这张泥凳与这把椅子上，

度过了我人生中的几多春夏秋冬！

无数个鸟儿鸣啼的清晨；

无数个阳光温暖的午后；

无数个清寂寒凉的夜晚，

在这里创意构思，

在这里用工具让泥土变成一件件紫砂作品，

看着他们的诞生

犹如一个个我用心呵护的孩子，

心中满是阵阵的悸动！

那是一种责任......

天璞紫砂箐箐今天给大家介绍的这把《南瓜壶》算是李霓老师比较得意的作品之一了。此壶取型南瓜，通体南瓜元素，以瓜为身，以蒂为盖，以藤为把，以叶为嘴。细看壶钮、把。造型回旋卷曲，姿态自然随意，瓜藤切面真实生动，足以乱真。再看壶嘴，一叶紧裹，纹路毕见。壶身有叶覆盖，有须蔓延，叶面破损处清晰可见。最妙是伏叶的小瓢虫，触角翅足，一一可见，给人以随时会振翅飞走的错觉。

紫砂壶老艺人讲述什么是泥凳纹与收缩纹

泥凳纹 泥凳纹在新中国以前人口比较少，人均资源相对丰富，木头是比较易得的常见材料，所以自明清起，做壶的泥凳用的材料，都是势大力沉的木头大料，到80年后泥凳的材料，才各种各样有大理石、水泥、有上漆木料、有塑料，其他材料优势在于易清洗，做壶不可能

李霓老师常说，一把壶可以是一个故事，一段情愫寄托，一个无可言说的念想，一个美丽瞬间的定格，一个哲理深远的成语。李霓老师喜欢大自然，更喜欢壶中天地中的那片奇妙。因为这片天地中有她的梦想，有她对紫砂艺术的执着追求。已经在紫砂这片园地里耕耘了30多个春秋的她，期盼壶中天地里出现更多的霓虹。

李霓老师历年获奖作品（部分）：

2002年作品“十一头神州茶具”获第四届中国工艺美术大师精品博览会“银奖” 。

2004年作品“明珠”第六届中国工艺美术精品展“金奖” 。

2005年作品“竹片提梁”获“金凤凰铜奖”

2004年作品“双圈壶”获第五届中国工艺美术大师作品展“金奖”

2008年作品“祥云提梁壶”获中国上海国际艺术节第十届中国工艺美术大师精品博览会‘金奖’

2012年作品“缘梦壶”在第十四届中国工艺美术师精品博览会中获中国工艺美术“金奖”

2012年作品“踏浪壶”在中国国际茶产业投资展览会金钥匙杯精品茶具设计大赛中荣获“金奖”

2013年作品“碗雍”在第十五届中国工艺美术师精品博览会中获中国工艺美术“金奖”

李霓（李昌鸿大师小女），1963年生于宜兴，2012年研高，江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)，江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)。

1980年12月考入宜兴紫砂工艺厂，师从紫砂名家李碧芳、胡永成学习制壶技艺。1983年经过考核被择优选送到紫砂工艺厂研究所深造，拜中国工艺美术大师徐汉棠为师学艺，同年参加中央工艺美术学院在厂举办的造型制图班学习。1985年至1986年先后到江南大学和上海外贸职工大学进修，结业回厂，跟随母亲（江苏省工艺美术大师）沈遽华学习制作设计，并独立设计、制作。经过多年的实践、探索，作品形成了自己的风格，曾多次获全国大奖，并参加国内外展览，深受业界好评。