紫先生—紫砂壶：紫砂壶需不需要创新？

相信很多壶友在与紫砂壶的接触中，会发现刨去那些经典器型以外，不断地会有充满新意的紫砂作品出现在大家面前。

而对于这些新颖的紫砂作品，我们没有一个特定的审美把握以及前人的借鉴来进行判断，那么紫砂壶到底需不需要创新呢？

回答是必然的，紫砂通过能工巧匠的的双手，锻打、熔炼形成似金似玉、犹如美品甚是美品的优美器具。

不仅如此，一把美壶可以作为精神象征的“物件”、传承意义上的“物件”，在改变人们生活品质的同时，也在不断的丰富人们的精神生活。而紫砂壶创作本身就就随着这些不断的总结、改进技法与理念。

在紫先生接触紫砂壶的这些个年头里，其实我觉得传统与创新两者皆不可抛。传统的技巧与理念是我们不可抛下的，但又要在不违背优秀传统文化之中具有创意与前瞻。

就打个简单的例子，经典器型的石瓢壶，哪怕是到了现在，也还是依旧值得我们去仔细推敲。而如果我们仅仅是不断的复制前人的创作，不光壶友们会审美疲劳，对于紫砂文化的传承与发展也会停滞不前。

紫先生曾经看到过对于创作的分析，觉得值得与大家探讨一番。

国高工刘莹老师作品 步步高升 文革老紫泥 330cc

国高工·刘莹老师 文革泥系列作品【作者】：刘莹·国家级高级工艺美术师 【品名】：步步高升 【泥料】：文革老紫泥【容量】：330cc 作者得到老师何道洪（中国工艺美术大师）

创作创作。分开就是创与作，创为创意、想法、思维等等等，而作则是将前面的想法、创意付诸于现实，将其创作出来。

两者紧密联系，但是“创”才是灵魂，是骨架。我们会看到一些紫砂师傅，对于紫砂壶的创作不肯动脑筋，要么是东拼西凑，要么就是老一套，毫无新意。

其实这就是丢掉了紫砂创作中最为重要的创，但是光有创又是远远不够的，如果有创意但是做不出来，或是不符合现实，那么所谓的创也就是一句空话而已。

就像我们一直坚持的选壶标准一样：原矿老泥、全手工精品、好的做工、真正德艺双馨的老师以及独一无二的灵魂与神韵。

为了有这独一无二的神韵、灵魂，为了我们选择的紫砂壶是具有生命力，是有温度，有呼吸的，我们不怕走的有多慢，因为我们知道我们的目标与方向是正确的。

只有具有灵魂的作品，带着老师情感的寄予，身披精湛的做工，这才是真正好的，有生命力的紫砂壶。

而这样的壶，才是我们希望给壶友们带到的。