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明清紫砂壶,老壶玩家有话说。

2020/12/03 栏目:紫砂
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石瓢(竹) 高工杨瑶芬作品青灰泥 270毫升

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石瓢(竹) [ 编号:83215 ] 高工杨瑶芬作品 青灰泥 270毫升 此款壶器型古拙,线面简洁明快,还不失沉稳大度。

明代紫砂壶造型简练、大方、色泽沉静、幽雅,传世品极少,后人又制作了许多赝品,使真正的明代茗壶很难辨认。至今有确切年代可考的仅有两件:一件为南京博物院所藏嘉靖十二年 (1533) 墓出土的紫砂提梁壶,壶圆腹,无柄,提梁与流较短,有盖,形体稳重,古雅浑厚;另一件“大彬”款六方紫砂壶,藏于扬州市博物馆,出土时伴有万历四十四年(1616)砖刻地券 1方,壶通体六角形无柄,一侧为六角形直流,底刻楷书“大彬”2 字,造型古朴,结构严谨、端庄、素雅,是时大彬的代表作,对研究紫砂工艺的历史有着重要价值。

  明代后期还出现一种挂釉紫砂器,因釉面与宋代钧窑乳浊釉相似,所以称为“宜均”。除均釉外还有天蓝釉、绿釉、灰白釉、仿哥釉等。生产宜均最重要的窑场为“欧窑”。清朱琰《陶说》谓“明时江南常州府宜兴县有欧子明者所造瓷器曰欧窑”。其釉面光亮,釉层较厚,不透明,开细纹片,造型多样,主要为文房用品及陈设品。这类宜兴带釉器,非常注重釉色与型体的美,如仿米色哥釉玉兰式花插,天蓝釉凫式壶,仿钧窑月白色荷叶式洗,仿钧窑玫瑰紫釉盘等,都别具一格。但有些作品与广东石湾陶器不易分辨,也是今后有待深入研究的一个课题。

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合欢 [ 编号:80986 ] 容量:180cc 泥料:大红袍 戴亚强,高级工艺美术师,自家囤有优质黄龙山原矿,曾进紫砂一厂受过顾景舟大师指导

  清代宜兴紫砂器及“宜均”更有了迅速发展。紫砂壶日益精进,成为贡品。清宫内务府造办处档案中记载了不少皇帝指名烧宜兴壶的事。紫砂器造型与产量日益增多,壶型丰富多样,还有紫砂茶杯、花盆及各种陈设品、玩具、仿各式瓜果象生器、仿古铜器等。康熙紫砂茶具,在烧成的紫砂器上,施珐琅彩花卉。雍正、乾隆时紫砂器,有的模印或划刻人物纹饰及诗句,有的描金彩山水,绘粉彩花卉,挂钧釉或镂雕,制做精致,色调温雅。当时的制壶名匠,见于文献及实物记载的举不胜举,最著名的有明末清初的陈鸣远,号鹤峰,亦号壶隐,他制的茶具及陈设品有数十种不同类型,是一个善翻新样,雕镂兼长,技术精湛的匠师。雍正、乾隆时期的王南林、杨友兰、邵玉亭等都承制宫廷御器,并善制彩釉砂壶。杨彭年及其妹杨凤年和陈鸿寿、邵大享则是晚清时名家。陈鸿寿,号曼生,善书画,精篆刻。他与杨彭年合制紫砂器,他设计壶样,杨彭年制壶,待泥半干时,曼生雕刻花纹和诗句,器底刻“阿曼陀室”款,壶把下或器身盖也刻“彭年”款,即世称的名品“曼生壶”。

  清代“宜均”较多见,著名的匠师为乾隆嘉庆年间的葛明祥、葛源祥两兄弟,常见到的有款者为挂蓝绿釉橄榄式瓶,其次还有乳白釉凸花装饰梅瓶、蓝灰釉镂雕花篮等,皆为代表作。

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紫砂壶中的文人壶,你中意吗?

说到文人壶,壶友们最熟悉的恐怕就是曼生十八式吧。陈曼生曾任溧阳县令,颇喜紫砂,潜心研究,将紫砂壶与书画紧密结合,设计了诸多经典壶型,流传于世。曾有这样的赞誉“千年紫砂,绵延至今;雅俗共赏,文化先行;前有陈曼生,后有梅调鼎。” 顾景舟 大石瓢