这个展，刷新了自古以来对文人壶的认识

2020年12月18日至12月21日，由上海朵云轩、上海市收藏协会主办的《游壶借刀·乘物载道》紫砂壶艺术展在南京东路422号朵云轩4楼举办。展览以紫砂为载体，结合了书画、题跋、全形拓等多种艺术形式，文人艺术家陈履生、叶放、陈强、肖谷、大壶，与壶艺家陆全明进行了一次“文心游壶”式的文化对话，刷新了自古以来对文人壶的认识。

■《游壶》展现场

文人壶是中国紫砂文化几百年来最为精彩的一条脉络。古代文人的审美取向在紫砂壶上得以完美体现，将紫砂壶从工艺美术层面，提升到了艺术和精神层面，因此，文人壶历来都是紫砂壶里的佼佼者。最著名的文人壶创作有陈曼生与杨彭年合作的曼生壶，顾景舟与吴湖帆、江寒汀、唐云等书画大家合作的大石瓢壶等，都是紫砂史上赫赫有名的文人壶，至今还散发着巨大艺术魅力。

■陈履生作品

而今天，当我们走进《游壶》展的展厅，对紫砂壶的既有认识一下子被刷新了。五位文人艺术家不但在紫砂壶上创作书画，阐释了他们对壶艺、茗茶、人生和世相的深度认识之外，还用全形拓这一神奇的传拓技艺，将紫砂壶型和壶面书画传拓至宣纸上，而五位艺术家还在宣纸上创作了相关的书画作品。诗文题跋、书画创作、全形拓印、紫砂壶艺四美合为一体，在文人壶领域实现了一次前无古人的跨界合作。

展厅里还通过博物馆样式的展陈方式，将借刀游壶中蕴含的文心，传递到普罗大众层面，实现了审美传播上的突破。

■叶放作品

参与此次合作的五位文人艺术家陈履生、叶放、陈强、肖谷、大壶，在壶艺家陆全明创作的紫砂作品上各自游走，托物寄情，畅抒胸怀；书画创作恰到好处，衬托壶形，绝不抢戏；而且艺术家、壶艺家的个性化创作绝无雷同，每一件作品都是孤品。

中国汉画学会会长、中国国家博物馆原副馆长陈履生主张画自己的画，读自己的书，论自己的理，走自己的路，因此他的文人壶创作充满了个性，精彩的书法与茗壶相得益彰。

艺术家、书香文化研究院院长叶放不但讲究乘物游心，载道于心，更从社会学的高度，表达了他对紫砂文化的深度思考。

■陈强作品

这是我见过最全的紫砂壶图录！（建议收藏）

紫砂壶按照器型大致可分为以下几类： 圆壶 图片 提梁壶 方壶 筋纹器 花塑器 “二熊闲话”继续在今日头条等您，和您一起聊聊紫砂的那些事！

中国画学会江苏省常务理事陈强书画功力深湛，更以浅淡彩墨入画，创作出木版水印般感觉的绘画作品，刷新了前代书画家在全形拓上的艺术创作天地。

艺术家、上海油画雕塑院原院长肖谷跨界于书画创作，为紫砂壶注入强烈的人生感悟，大大提升了紫砂文化的美学高度。

■肖谷作品

■大壶（吴林田）作品

职业艺术家、艺评人大壶（吴林田）个性色彩强烈的书画风格与紫砂壶相融合，落拓奔放的笔墨体现出了他的文化思考。

职业陶艺家、同济大学特聘教授陆全明毕业于上海师范大学美术系，是一位对紫砂艺术有着传承与创新精神的艺术家，其创造的“泉鸣十八式”为紫砂实物教科书。他认为文人壶的审美价值在于一壶一铭，切茗切境，应器映情。意境是一种品格，而人的品格是艺术品格的基础。

■陆全明作品

参加展览开幕式的著名学者余秋雨先生认为，《游壶》展的紫砂壶里边包含着造型之美、制作之美、诗画之美、镌刻之美、合作之美，可谓“小器物，大文化”。紫砂壶有可能成为我们生命的简缩体。不错，我们很琐小，很朴素，但是，我们可以用历史、用美学、用大自然来扩充自己、润泽自己，而且，还游走四方，来润泽他人、润泽天下，这实在是中国文人一种最问心无愧的生活方式。从这个意义上说，我们每个人都是一把游壶。

艺术家肖谷表示，《游壶》展起源于两年前一次陈强与陆全明的文人壶合作，当时壶面上的铭文使用了陈佩秋先生为自己《寻找东庄》系列创作的题名，由此开启了五位艺术家与陆全明的跨界合作。未来，《游壶》展还有可能成为朵云轩的一个持续的文化品牌。

来源：周到