反复试验几百次方现窑变之美，潍坊“融艺荟萃”陶瓷紫砂名家及文创精品展上大作频出，市民冒雪饱眼福

文/图 潍报全媒体记者 刘燕 编辑 冯淑杰

12月29日，是第十届中国画节·第十三届文展会开展的第三天，尽管天空飘起了大雪，但在文展会的现场，市民参观的热情仍不减。当天上午，在“融艺荟萃”陶瓷紫砂名家及文创精品展展区，不少市民冒雪前来参观陶瓷、紫砂大作。

方福太带来的“九龙九凤雕刻”天球瓶。

宋洪林（右）向顾客介绍她的紫砂壶作品。

近200件作品展现高超技艺

来自江西景德镇的夏义升和方福太第四次来潍坊参加文展会，带来了近200件作品。方福太带来的主要是青花釉里红和金丝珐琅彩瓷器。众多作品中，金丝珐琅彩“百鸟朝凤”天球瓶十分耀眼，栩栩如生的凤凰，满布器身的金丝，再加上竞相斗艳的牡丹，象征着吉祥富贵、百花齐放之意。

方福太说，金丝珐琅彩是赫赫有名的官窑瓷器，制作工艺讲究。就拿“百鸟朝凤”这件作品来说，在创作及器身绘制百花图案时，既要结构合理，布局美观，又要有逻辑性，让各种花朵大小、颜色、深浅层次符合自然规律，一笔画错，一刀刻错，整件作品尽毁。

此次方福太还带来了一件九龙九凤雕刻天球瓶，作品高78厘米，直径52厘米，画面中九龙九凤腾飞，神态各异，光彩夺目，寓意群贤共济，圆满如意，蒸蒸日上。“这件作品最难的是又雕又画，前后做了三次才成功，上色时还要一气呵成，否则就功亏一篑了。”方福太说。

夏义升带来的主要是青花瓷器，作品以江西鄱阳湖乡情景色为主，展现江南水乡的韵味。其中一件画筒高60厘米，画面中别致的江南房屋，连绵不断的山峰，郁郁葱葱的树木，好一幅江南美景。为了提升创作工艺，夏义升在作品中还专门增添了一抹黄色，体现窑变工艺。“窑变是瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生不确定性的自然变化，用料要求很高。”夏义升说，这件作品经过几百次反复试验，最终才烧制成功一个，十分珍贵。

百余件本土精品紫砂壶亮相

在青云窑原矿紫砂展区，国家级工艺美术师刘洪文及其弟子带来了一百余件精品紫砂壶，惟妙惟肖、造型各异的紫砂壶吸引了市民前来参观。

记者注意到，其中一把紫砂壶极具特点，壶身是莲花座，壶钮是菩提叶下参禅，壶把形状酷似莲花枝，整件作品圆润饱满。据该展区相关负责人毛东杰介绍，这件作品由刘洪文创作，灵感来源于佛经题材“一叶一菩提，一花一世界”。“这件作品最难的就是这片叶子，因为它没有任何支撑，还要立起来，这样显得漂亮、不厚重，在制作过程中很难把握好，刘老师反复做了好几个才成功。”毛东杰说。

小小紫砂壶，如何推动煤炭小城转型？

新华社太原12月24日电 题：小小紫砂壶，如何推动煤炭小城转型？ 新华社记者王皓 鱼鳞纹壶把手、波浪造型的圆润壶身、立体雕刻的龙头壶盖，一把飘逸而富有气势的“鱼化龙”紫砂壶摆放在山西省乡宁县金砂紫陶工艺美术有限公司的展台上，观者无不啧啧称赞。 这把

除了这件作品外，刘洪文的“达摩悟道”紫砂壶也十分吸引人的眼球。这件作品采用雕塑与紫砂相结合的工艺，壶把酷似人耳形状，壶钮是石头，壶身是一位在山洞里悟道的人，整件作品造型直观，兼顾实用性。

毛东杰表示，他们的窑厂在安丘青云山脚下，作为本土紫砂制作者，他们每年都来参加文展会。“这几天虽然天气不好，但我们已经卖出去了十几件作品。”毛东杰说，来参展主要是学习和交流，了解国内著名紫砂大师作品的同时，也让同行们看到潍坊本地的紫砂制作工艺，取长补短，互相学习。

第一次来参展，结识众多同行

“这是一把梅桩青段壶，作品采用树桩型，纯手工制作而成。”来自江苏宜兴的宋洪林手里拿着一把紫砂壶，正在给顾客介绍。仔细观察她手上的这把壶，灰色的壶身点缀着红色的梅花，看上去古朴典雅，壶盖与壶身相结合形成一体，既协调又美观。“这把壶上的梅花以及壶身的图案都是我用手捏出来的，整整做了一个星期，是我比较满意的一件作品。”宋洪林说。

作为一名中青年实力派陶艺家，宋洪林的作品主打时尚、美观主题，在传统中融入创新。在展厅的一角，一把树皮形状的“供春”壶也十分夺人眼球。壶盖选用灵芝形状，壶身根据树枝形状制作而成。“这把壶的制作难点在于古朴自然，把树皮与壶结合得浑然一体，这也是我的一个创新。”宋洪林说。

据了解，此次是宋洪林第一次参加文展会，潍坊给她留下了深刻的印象。她说，以前经常听朋友说起潍坊，很想来潍坊看看，此次文展会正好是个机会。除了参展外，她还想了解一下潍坊深厚的文化底蕴和美丽的城市环境。“潍坊是个很美丽的城市，我很喜欢这里，希望以后有机会还能来潍坊参展。”宋洪林说，首次来参展，她结识了很多同行朋友，还卖出去了部分作品，感觉不虚此行。

感叹本届展会规模大、档次高

走进江西景德镇市陶瓷研究所展区，来自江西景德镇的陈虎正给顾客介绍他的作品“婴戏图”花瓶，画面中几名孩童正在嬉戏，他们的神情千姿百态、妙趣横生，晶莹剔透的肤色，娇憨天真的神态，象征着多子多福，生活美满。

陈虎说，“婴戏图”最早出现在唐代长沙窑瓷器上，早期的婴戏题材多为人物画的陪衬角色，因为画婴孩有相当的难度，不仅要画出幼小稚嫩的身形，还要掌握儿童的纯真自然，这也是整件作品中最难的地方。“‘婴戏图’花瓶是一对，价格亲民，适合摆在家里观赏，既美观又大方。”陈虎说。

在展厅的一角，瓷板画“工笔山水四条屏”也吸引了众人的注意。画面描绘的是巍峨壮丽的黄山美景，千姿百态的石头、枝干遒劲的迎客松，无不彰显出作者的绘画功底。“这件四条屏是今年疫情期间，我花费半年的时间创作完成的。”陈虎说，仅绘画就用了一个多月的时间，由于瓷板画的要求较高，在烧制过程中稍有不慎就会影响整件作品，为此他前后烧制了两次才完成创作。

此次是陈虎第二次参加文展会，共带来了8件作品，包括瓷板画和花瓶。“第一届文展会我来过，今年的文展会规模很大，档次很高，这几天的天气虽然不太好，给市民出行造成了不便，但仍有很多热情的市民前来参观。”陈虎说。