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宝库匠心馆，作为一座展品达到600+的工艺宝库，品类涵盖陶瓷、雕刻、木作、织染等九大工艺，涉及近60位国家级工美大师和非遗传承人。多数来参观的朋友，可能都会碰到这样一个问题！

外行真是去“軋闹忙”，没有内行的指点都不知道精髓在哪里！

为了让大家都能看到精髓，不错过每一件精彩展品，特意为大家准备了超详细的寻（观）宝（展）攻（指）略（南）！

陶瓷工艺

陶瓷是中国的文化名片之一，馆内所有展品中陶瓷是当之无愧的C位，无论是有上千年历史的名窑、名瓷，还是富有现代审美的创新陶瓷品种在这里都能看到！

1、景德镇瓷器

元代以后，景德镇崛起成为闻名全国的瓷都。直到今天，一直引领着中国瓷器的潮流和发展，在宝库匠心馆，你可以看到来自景德镇的青花瓷、釉里红、颜色釉、粉彩等经典品类，而其中最不能错过的非青花釉里红莫属。

青花釉里红，既有青花的温润雅致又有釉里红的浑厚壮丽。青红相间、冷暖相衬，极富观赏性，但遗憾的是，其烧制难度极大！釉里红的理想烧成温度在1250-1280度之间；而青花则要在1280-1300度才能发色鲜艳。因此，从创烧以来就经常因为工艺或颜料的问题而断代，属于瓷器中非常珍贵的品种，不过别担心，馆内集合了来自现代民间青花开创者秦锡麟和中国陶瓷艺术大师何炳钦的几十件青花釉里红作品，保证让你一次看个够！

2、历代名瓷

景德镇在元代以后才称霸瓷器界。而在此之前，早已经有众多历史名窑在中国制瓷史上上演过百花争艳，宝库匠心馆内就集中展示了婺州瓷、鲁山花瓷、汝瓷、钧瓷、定瓷、耀州瓷、龙泉青瓷等唐宋时期的历史名瓷。大家观展时，下面两大名瓷尤其不能错过：

汝瓷

汝窑，宋代五大名窑之首。因为宋徽宗的关系，在瓷器界可谓无人不知无人不晓，然而北宋灭亡之后汝窑随即消失。宝库匠心馆入驻大师国家级非遗“汝瓷烧制技艺”传承人朱文立，花费十几年的时间才成功研制出汝窑天青釉，使断烧800年的汝官瓷重现于世。

龙泉青瓷

龙泉以烧制青瓷而闻名世界。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺入选世界非物质文化遗产保护名录，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。馆内展出的龙泉青瓷青釉菊瓣瓶来自龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物徐朝兴。造型饱满、规整端庄、釉色青翠，代表了现代龙泉青瓷的最高水平。

3、现代创新瓷

历史名瓷的复烧，是对中国辉煌制瓷史的继承与延续。在此基础上，现代陶瓷艺人又创新出许多融入新技术、新审美趣味的陶瓷新品类，其中比较有代表性的有以下三种瓷器：

陶瓷微书

在瓷器表面用蝇头小字书写，让书法变成一种瓷器装饰手法，其难点在于写字时绝不使用放大镜，完全是裸眼书写，极其耗神。宝库匠心馆中有一件作品上面写完了一整部《贞观政要》共计8万余字，这种工艺手法由中国工艺美术大师王芝文独创，虽然位列国家级非遗，但前无古人，后也暂时还没找到传承人。目前，全世界范围内能够进行创作的只有其一人。

水墨绢瓷

瓷器上的彩绘和真正的国画之间存在很大差别，很难展现出中国传统绘画的韵味和意境，原因之一就是瓷器的质地跟国画使用的宣纸和绢的质地差别极大。但水墨绢瓷完美解决了这个问题，用景德镇西北山村的泥土和瓷泥混合，再经过1300度高温烧制成瓷，瓷胎会呈现出绢本的视觉效果，在这样的瓷胎上用特殊颜料作画，就会营造出和宣纸或绢本同样的水墨效果。

王侠军白瓷

著名陶瓷艺术家王侠军的白瓷，其特点和魅力在于造型，瓷器器型极富现代感，这在中国制瓷史上从未出现过。这种复杂的造型烧制过程中极易坍塌、碎裂，成功率极低，就连摆放都需要技巧。

4、紫砂

看完瓷器，再来说陶。宝库匠心馆中的紫砂，同样为大家呈现出经典和现代两种不同风格。中国工艺美术大师李昌鸿为一代紫砂大师顾景舟的第一代入室弟子，其紫砂壶承袭了传统紫砂艺术，多为经典的器型。

紫砂大师葛军的作品，则吸收了当代艺术的元素。造型和设计更符合现代审美，赋予紫砂新的生命力。

木作工艺家具

中国经典的家具艺术，从创作设计到制作，记录着从古至今国人审美生活和精神追求的变化，而明式家具，以其简洁明快、典雅柔美、天人合一成为传统家具艺术划时代的标志馆内展出作品就以经典的明式家具为主。

锻冶工艺

从青铜器开始，金属就贯穿了人们的生活，从日用器物到兵器、再到首饰摆件都离不开金属。在宝库匠心馆内，可以看到金属在不同工艺加持下的多种形态。

1、畲族银雕

畲族崇尚银器，无论是出生、婚丧嫁娶等人生重大日子，还是民族传统节日，畲家人都与银器密不可分。而在所有银器中，最经典的莫过于凤冠，毕竟畲族被称为“头顶凤冠”的民族。宝库匠心馆内就收藏有中国工艺美术大师林仕元亲自操刀的畲族凤冠，其工艺继承了元代宫廷银雕技艺，造型奇巧独特、纹饰雕工细腻精美。

2、巧生炉

著名收藏家马未都曾说：“古有宣德炉，今有巧生炉。”宣德炉器型简洁典雅，皮色质地像肌肤一样细腻光泽，被后人誉为“文房首器”，开创了中国铜器文化的第二次“文艺复兴”，但自清末以后其铸造技艺就失传了，幸而中国铜炉大师陈巧生，在查阅无数古籍和数千次试验之后，予以复原。制作的巧生炉几可乱真，得到古玩界和收藏界的一致认可。

3、龙泉宝剑

宝剑出龙泉，从春秋战国至今，龙泉制剑有着2000多年的历史。龙泉宝剑的锋利来自千锤百炼，剑身上的每一条纹理，都代表了一次锻打。虽然如今这种锋利没有了实际作用，但龙泉宝剑仍然是中国传统文化的代表之一。

4、珠宝

当金属被制作成装饰品时，它遇到了一个形影不离的伙伴，这就是珠宝。以金银为骨架，以珠宝做点缀，宝库匠心馆内就有这么一件珠宝镶嵌作品——七宝长安美人塔。塔身为银胎，表面鎏金，宝塔共7层，每层镶嵌钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、珍珠等不同颜色的宝石。塔顶镶嵌牛血红珊瑚，内部配有用黑色鲍鱼贝制作出的塔心，整体色彩富丽，散发出独有的光芒。

雕刻工艺

没有人比古人更懂生活美学，而将古人的生活美学体现到极致的就是雕刻工艺。不同于陶瓷、木作、锻冶的实用性，雕刻的诞生完全是为了装饰、为了美，在中国传统工艺体系里万物皆可雕，而在宝库匠心馆中，你将看到它们的美。

1、木雕

宝库匠心馆汇集了中国四大木雕中的黄杨木雕和东阳木雕。其中，小布要特别说明的是一组黄杨木雕作品《踏春》，黄杨木雕生长速度极其缓慢，很难有大体积的作品，而《踏春》极有创意地用群像的方式，组合出一幅气势宏大的画面，作品取材于唐代名画《虢国夫人游春图》。虽做了一定程度的演绎和艺术加工，但用极度写实的雕工还原出了原作那种盛唐的雍容气象。

当今最经典的六款紫砂壶，你的紫砂壶也在内吗？

紫砂壶在中国存在了几百年时间，跟着时代潮流，样式层出不穷，多的让人数不清。但其中有这么十款，百年不过时，深受制壶匠人和玩壶人的推崇，地位非同凡响，无法撼动。下面，让我们来看看是哪几款吧。 石瓢 “壶中百变，首推石瓢。”石瓢壶是紫砂茗器中经典款

2、玉雕

馆内藏着不同风格的众多玉雕作品。记者在此温馨提示大家，看起来最简单的，往往就是最复杂的，比如下面这件外表平平无奇的玉雕井栏壶。

一般的玉壶为了不浪费材料，都是在取出中间部分玉材后再另外镶嵌壶底。而这件井栏壶的壶底与壶身却是一个整体，更神奇的是，壶中的玉料也没有浪费，而是由艺术家经过精确计算之后，从壶盖部分完整取出，其计算之精、技艺之精令人叹服。

3、石雕

馆内石雕有寿山石雕与青田石雕。其中，最不能错过的，当属中国工艺美术大师林亨云的寿山石熊雕。林亨云以雕熊著称，其熊雕作品造型精准，大多流露出一种憨厚可爱的味道。最神奇的是，明明是坚硬的石头，却能塑造出动物毛发那种毛茸茸的质感。

4、竹雕

中国的雕刻工艺能雕最昂贵的玉，也能雕最平凡的竹。馆内的竹雕作品来自国家级非遗徽州竹雕。以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，雕出各种书画，赋予最常见的竹以艺术生命力。

玻璃工艺

玻璃，中国古代称为琉璃，是一个重要的文化载体。今天的玻璃艺术因为新工艺、新审美呈现出更多可能性。宝库匠心馆集结了中国玻璃行业“三大巨头”——施森彬、庄小蔚和王建中，展出三种不同风格的玻璃艺术作品。

上海中心大厦一楼大堂的琉璃幕墙、上海和平饭店的大型和平鸽雕塑，都出自玻璃艺术家施森彬。施森彬的作品可以用一个字总结，那就是“大”。随着体积的生长，随之而来的是陡然宏大的气势，和庄严开阔的意向，施森彬称其为“大之美”。

玻璃是光与影的艺术，王建中的玻璃作品将光与影运用到极致，并巧妙地运用了色彩传达出强烈的思想性。

庄小蔚的作品聚焦于单纯的几何结构，充满科技感和未来感。同时，外在的尖锐与平滑和内部的融合与混沌形成鲜明对比。

织染工艺

艺术来源于生活，织染工艺就起源于衣食住行中的“衣”。在发展过程中，这些曾经用来织布缝衣的工艺，慢慢独立成一门艺术。

1、刺绣

馆内刺绣作品包括苏绣、沈绣、湘绣、乱针绣等，其中苏绣以精细著称，善于用细腻的颜色过渡表现光与影，而将这种发挥到极致的是苏绣的分支沈绣。沈绣艺术家使用的绣线，往往只有一根丝线的1/8甚至是1/16，这样绣出来的作品，细腻而逼真，经得住近距离观赏。

相对于苏绣的精细，湘绣的画风就比较粗犷厚实。靠放射性线条的叠加来表现质感和体积感，非常适合用来表现猛虎皮毛的厚实刚劲。

乱针绣被称为“中国第五大名绣”，不同于"四大名绣"的中国画风格和古典韵致，乱针绣根据素描方法进行排线运针，以强烈的立体感，营造出西洋油画的效果。

2、云锦

南京云锦位列中国三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用贡品，更是明清皇帝龙袍的指定专用面料。其独有的“妆花”工艺，通过通经断纬的织造方法，突破传统织锦色彩和图案的限制，能够实现自由换色、自由织造图案。直至今日，妆花工艺仍然需要通过大花楼木织机手工织造，是中国五千年丝绸织造史、三千多年织锦历史中唯一不能被现代机器所替代的工艺。

3、丝毯

新疆地区是地毯的发源地之一。当这种工艺形式从新疆传入江南，用来编织的材料就从羊毛变成了蚕丝，丝毯由蚕丝纯手工编织而成。所谓“一丈毯，千两丝”，每一平方英尺丝毯通常要手工打出14400个“8”字结。一条优质的、长宽均约两米的手工丝毯制作过程至少需要一年。

髹饰工艺漆器

中国漆器已经有8000多年历史，几经起落发展出众多工艺品类，仅在宝库匠心馆，你就能看到不下5种经典工艺。

1、犀皮漆

犀皮漆最早出现于三国时期，主要特点是漆器表面变幻莫测的纹理。制作犀皮漆器时，需要先用质地厚重的稠漆，在器物表面堆出高低不平的面。晾干之后，再一层一层涂上不同颜色的大漆，最后通体磨平，才有了我们看到的色彩绚丽的神秘花纹。

2、脱胎漆器

漆只是一层保护性涂料，总要涂在器物上才能发挥作用，这个器物就叫做“胎”。而脱胎漆器顾名思义就是脱去里面的“胎”，只留最外面的漆层（当然，还有一层麻布），主要特点就是轻若无物，馆内有一件海派漆艺代表人物翁纪军的脱胎漆器花瓶。造型简约流畅，充满现代感，却又结合了戗金、贴金箔、锥画等古老工艺，是传统与现代的完美结合。

编扎工艺

每一个来到匠心馆的人，无一例外都会被四大美女吸引。这四位看起来像3D打印而成的美人，由东阳竹编代表性人物黄学敏用细篾丝编织而成，裸露在服装外的皮肤部位，每厘米大约需要用到38根细竹丝头发也用竹篾精心梳理成妆，是目前竹编史上的独创。

绘画工艺

唐卡，藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，被誉为西藏的百科全书。但是唐卡艺术并不是西藏的专利，国内的唐卡可以大致分为西藏唐卡与热贡唐卡。其中热贡唐卡分布于青海省同仁县，既吸收了汉地文化，又继承了西藏唐卡的艺术风格。艺术内涵更加包容与丰富，馆内展出的就是热贡唐卡中的精品，尤其唐卡长卷《佛本生十二阶》构图严谨、用笔流畅、笔力精细，没有一处败笔，经得住放大镜的检验，堪称宝库匠心馆内的镇馆之宝。

宝库匠心馆地址：

浦东新区银城中路501号上海中心大厦38F

参观时间：

每周一10：00-16：00；每周二至周日10：00-17：00（除夕至年初三闭馆）

注意事项：

可添加客服微信baokuservice/13061889663，提前预约观展时间，了解门票使用规则。

责任编辑 杨林雨

来源 浦东发布