这28位紫砂大师,论匠心与实力,从来没输过
我的紫砂盆赏析二十篇集锦
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复制微信号坚持每天写一篇自己赏玩的紫砂花盆,供同好赏析。 已经发了二十篇,写了二十只花盆,从清朝、民国,解放初到六七十年代。时间跨度在八十年左右。花盆形制有马槽、千筒、圆盆、六角、葵口、宫式等。 有本色刻绘,有粉浆点彩,有本色模印,有模印填彩。 二十篇
“人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥。”古往今来,人们对于紫砂壶从不吝溢美之词。一抔芬香细腻的泥土,经历火的洗礼和匠心的浸润,成就了茶的真味与清欢。
然而,在这些绝美紫砂工艺的背后,有这样一些人,他们以自己独有的作品与理论,推动着中国紫砂之发展,也同时在中国紫砂长河中,树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
01明代(两位)
【供春】
供春(约1506——1566),又称龚春,明正德嘉靖年间人。相传为宜兴进士吴颐山的家僮,是第一位因做紫砂壶出名的人,是紫砂壶的鼻祖。
当时文人们对于奇石有种独特的审美,他们认为“丑极”就是“美极”,如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度,这就是一块美石。
供春跟随主人多年,便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿的形状做了一把壶,当时人称赞“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名,人们都叫它“供春壶”。
成交价 RMB 3,680,000
【时大彬】
时大彬,明万历至清顺治年间人,宋尚书时彦裔孙,时朋之子。他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物,当时被公认为“超越前古”的第一大家。
他在泥料中掺入砂,开创了调砂法制壶,古人称之为“砂粗质古肌理匀”,别具情趣。
在成形技法方面,时大彬改进了供春“斫木为模”的制法,把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来,由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法,是紫砂壶制法的一大飞跃。又首创方形、圆形壶式,成为紫砂壶造型的典型壶式。
02清代(九位)
【陈鸣远】
陈鸣远,字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人。他开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
陈鸣远出生于紫砂世家,他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。
2016中国嘉德春拍 RMB 32,200,000
成交价 RMB 9,890,000
【陈曼生】
陈曼生,原名陈鸿寿,钱塘(今浙江杭州)人,清代(乾隆至道光年间)书画家、篆刻家。字子恭,号曼生。陈鸿寿于金石书画以外,以设计紫砂壶最为人称道,被后世称为文人壶的开创者。
陈曼生主张制壶创新,因他倡导“诗文书画,不必十分到家”,但必须要见“天趣”。因此他将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画,并即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶
2017西泠印社 成交价 RMB 14,490,000
特别是陈曼生与杨彭年的合作,堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶,壶把、壶底有“彭年”二字印,或“阿曼陀室”印的,都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的,后人称之为“曼生壶”。后世流传的曼生十八式之名只是泛指,曼生壶并非只有十八式。
【梅调鼎】
梅调鼎,字友竹,字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法,在紫砂壶上刻书画,自成一派。
在陈曼生之后,清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑,被认为是文人壶的又一巅峰,其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶,玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚,为时所追捧。
▲南瓜壶 梅调鼎铭、何心舟制
成交价 RMB 95.450,000
【杨彭年】
杨彭年,字二泉,号大鹏,清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人,浙江省桐乡人。善制茗壶,有的浑朴雅致,有的精巧玲珑,且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺,虽随意制成,亦有天然之致, 世称“彭年壶”,对后世影响颇大。
成交价 RMB 3,910,000
成交价 RMB 1,725,000
【杨凤年】
杨凤年,清嘉庆年间制壶名艺人,浙江桐乡人,杨彭年之妹。制壶构思巧妙,浮雕精美,可与其兄媲美,是历来公认最有名望的制砂壶女艺人,传世作品较多。
【瞿子冶】
瞿子冶,清嘉庆至道光年间人。名应绍,字子冶,初号月壶,改号瞿甫,又号老冶,上海明经,尝任训导,上海松江人。他工诗文,擅书画,精鉴赏,尤其值得称道的是,他还酷爱紫砂壶,像陈曼生一样,定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造,而他则亲自操刀镌刻。
▲汉钟 瞿子冶铭
瞿子冶不仅在壶上刻铭文,且把他最得意的竹子锓于壶上,并大胆尝试在壶盖上装饰,他把文人紫砂推向一个新的高度,被誉为“曼生之后第一人”。
【邵大亨】
邵大亨,清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。他在少年时就享有盛名,是继陈鸣远以后的一代宗匠。
他的制壶以挥扑见长,如掇球、仿古等壶,朴实庄重,气势不凡,“力追古人,有过之无不及也”。在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝,有“一壶千金,几不可得”之说。
德钟壶式是邵大亨的代表作,器形端庄稳重、比例协调、结构严谨,乃经典壶式之一。
2010嘉德秋拍 成交价 RMB 481,600,000
壶盖已经破裂,由搭钉扣合
【何心舟】
何心舟,号曼陀华馆,清道光至同治年间制壶名手,何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友梅调鼎、王东石于浙江宁波建玉成窑,造紫砂壶。据记载及传世品所见,凡浙宁玉成窑出品每见奇品,极具文人味。
【黄玉麟】
黄玉麟,生于清末,继邵大亨之后又一重要的制壶大家,他所制的壶选泥讲究,作品莹洁圆润,精巧而不失古意,灵妙天然。有说他“每制一壶,必精心构选,积日月而成,非其重价弗予,虽屡空而不改其度”。
黄玉麟善制《鱼化龙》、《供春》、《掇球》诸式,莹洁圆湛,精巧不失古意,又善制假山,得画家皴法,层峦叠障,妙若天成。
▲清末 黄玉麟制铺砂提梁壶
03清末民初(两位)
【程寿珍】
程寿珍,号冰心道人,清咸丰至民国初期的宜兴人,是名艺人邵友廷的养子,随父学艺,擅长制作掇球壶等仿古壶式。
程寿珍一生勤劳多产,年过七十尚制作不辍,一生所制紫砂壶不计其数,流传民间甚多。程寿珍中晚年仅制掇球、仿鼓、汉扁三种壶式,钤印有“冰心道人”、“八十二老人”等。
【俞国良】
俞国良,又名祖琳,无锡锡山人,清末民初宜兴制壶高手,是晚于黄玉麟的紫砂壶艺人、陶瓷艺人名手。擅制“传炉壶”,技艺精湛,制器气格浑成,更是令紫砂泰斗顾景舟也称赞。
▲俞国良制线圆壶
04近现代(紫砂七老)
【顾景舟】
顾景舟是新中国的紫砂七老之一,本名景洲,后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人等,被誉为紫砂泰斗、一代宗师。
顾景舟18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
▲顾景舟、韩美林 提梁盘壶
2011嘉德春拍 成交价 RMB 11,500,000
2018中能国拍 成交价 RMB 31,119,900
原来这7位紫砂名匠,都是时大彬的高徒!
图文| 砂海墨韵 来源 | (ID:zisha5) 时大彬,字少山,也称时彬、大彬,是明万历至清顺治年间的,紫砂陶艺大师,被誉为“千载一时”。 他改良紫砂制作技法并沿用至今,壶艺精湛,在古时他的壶就千金难求,有“宫中艳说大彬壶”一说。 时大彬 圈钮壶 中国有
2014中国嘉德 成交价 RMB 28,750,000
【朱可心】
朱可心,宜兴紫砂名艺人,花货巨匠,一代宗师,中国美术家协会江苏分会会员。原名凯长,后改名“可心”,有“山中一杯水,可清天地心”之意。
朱可心在抗日战争爆发后,至40年代、50年代初紫砂业相对低靡的情况下,仍然坚持以壶为业,以壶为生。他没有转一天业,没有打一天其它杂工,终日钻研制壶。期间他创制的新品《云龙壶》《松鼠葡萄壶》《松竹梅三友壶》《圆松竹梅壶》《提梁鱼化龙》 等,多次得奖,为南京博物院收藏。
朱可心 绿泥云龙套组
【裴石民】
裴石民,著名紫砂艺人。原名裴云庆,又名裴德铭,宜兴蜀山人。早年习艺,艺成后擅制仿古紫砂器,颇负盛名。有“陈鸣远第二”之美誉。
裴石民善制水丞、杯盘、炉鼎等器,造型典雅别致,具有青铜器敦厚稳重之特点,尤以仿真果品最佳。从他开始,紫砂陶的造型更加生动、形象和活泼,变成了有生命力的艺术品。
嘉德春拍 成交价 RMB 402500
2017中国嘉德秋拍 成交价 RMB 172,500
【吴云根】
吴云根,又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥,是朱可心师兄,同样为花器大家。
他14岁至汪生义处学艺。汪生义擅制紫砂光素器和竹饰器,吴云根深得真传,一手功底十分扎实。
吴云根长期从事学院的艺事正规教学,十分重视紫砂陶艺的写生技巧,他的紫砂作品,构思奇妙,享有“出神入化”之美誉,尤其对竹的形态特别关注,达到炉火纯青的境界。他曾多次选定参加国内外陶艺大展,声誉远播。
▲吴云根制 山水填诗柿子翻盖壶
【王寅春】
王寅春,生于江苏镇江一户贫民家庭。13岁拜赵送亭为先生,在其陶坊随金阿寿为师,学习紫砂陶艺。
他是位多产的壶艺家,技艺风格独树一帜是紫砂制作功力很深的艺人,制作茶壶以既多又快又好而著称。
光货和花货是王寅春的拿手壶型。王寅春的作品深受追捧,收藏价值也非常高,人们将出自王寅春之手的紫砂壶称为“寅春壶”,壶上都刻有“寅春”字样。
王寅春一生为紫砂事业培养了大批技艺人员,一生作品多次参加国内外重大展览,为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
【任淦庭】
任淦庭,又名干庭,字缶硕 ,号漱石、左民、左腕道人等。江苏宜兴人,是紫砂七老中唯一的陶刻大家,也是近代最为出名的陶刻大家。
任淦庭先生的绝技之一,是左右手同时开工作对称面陶刻。这是因为任淦庭先生本人是左利手,但在吴德盛陶器行工作期间,为了生产效率又练习了右手陶刻,最终形成双手并篆的绝佳技法。
他的作品不仅题材多样,也将时代风貌融入其中。
镌刻:七十五老人缶硕铁笔
亚明出样并写鱼;寅春捏壶;淦庭空刻
【蒋蓉】
蒋蓉,原名蒋林凤,江苏宜兴川埠潜洛人,11岁随父亲蒋鸿泉学艺。蒋蓉为紫砂七老中唯一的女大师,以花货中的塑器见长,被誉为花货塑器第一人。
蒋蓉在紫砂花货的制作独领风骚,成绩斐然。她将动植物的形象与紫砂技艺融合呈现,形象、色泽及表面肌理都达到出神入化的境地。
上海嘉禾 成交价 RMB 5,520,000
江苏六朝艺宴 成交价 RMB 6,325,000
05现代(国大师八位)
【何道洪】
1943年1月生于江苏宜兴丁蜀镇,师承紫砂名艺人王寅春、裴石民,并深造于中央工艺美术学院,艺术生涯已五十多个春秋,在紫砂艺苑创立了“何氏风格”。
全手工成型与深湛的工艺、美术修为使其作品堪称当今首屈一指,创壶价之最。作品被中央工艺美术学院、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏,并选为国礼赠外国元首。
▶ 何道洪 圣珠提梁 原矿紫泥
【顾绍培】
1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺,启蒙老师潘春芳教授,转入紫砂工艺厂后,师承著名老艺人陈福渊,后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。
顾绍培从业紫砂已50余载,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体。创作新品100余个,曾获德国莱比锡国际博览会金奖; 中国工艺美术品百花金杯奖;首届中国工艺美术华艺杯金奖;二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。
▶ 顾绍培 天地方圆 紫砂泥
【毛国强】
1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家,从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从任淦庭先生。
从艺50多年,毛国强曾多次获国内外奖项,作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁等收藏和展示。
▶ 毛国强 大象无形 原矿紫泥
【季益顺】
1960年生于陶都,1978年进紫砂工艺厂,初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦,后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。
他将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来,将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融,“画在壶上,壶在画中”,开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。
▶ 季益顺 晨曲 原矿墨绿泥
【徐秀棠】
1937年生于宜兴蜀山紫砂世家,师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生,现任无锡市茶文化研究会副会长,江南大学客座教授。
其作品多次获得全国陶瓷美术评比一等奖,并被英国、美国等国家博物馆收藏。
▶ 徐秀棠 皮革壶
【吕尧臣】
1940年出生于江苏宜兴高滕镇,1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺。
五十余年来,潜心钻研紫砂壶艺,先有“吕竹”之称,后大胆创新,形成具有鲜明特色的“吕氏壶艺”
▶ 吕尧臣 寿翁壶 原矿段泥
【李昌鸿】
1937年出生于江苏宜兴丁蜀镇,1955年进紫砂工艺厂师从顾景舟大师。
从事紫砂事业至今六十一周年,熟知紫砂生产工艺全过程。其作品多次获奖,特别是1984年,与沈蘧华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。
▶ 李昌鸿 秦权 原矿底槽青
【吴鸣】
1957年出生于宜兴,1977年于江苏陶校学习陶瓷美术,1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。
作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金等机构收藏。兼诗文书画,最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响,被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
▶ 吴鸣 谦谦君子
从明清到现今,他们在传承经典的同时加入时代元素,使紫砂知识与文化代代相传,同时,也用实际行动向人们诠释着专注、坚持、敬天畏人和精益求精的工匠精神。
你知道的大师,都在这里面吗?欢迎补充!
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茶话紫砂 | 有关于全手工紫砂壶的问题分享,早看早明白
对全手工紫砂壶许多壶友都能问出个十万个为什么,因此今儿就把关于全手工紫砂壶的有关问题和各位分享一下。 如意华颖壶 - 顾婷紫砂作品 1.同一种紫砂料为何烧出来的色泽有差别? 原矿紫砂料在烧制的时候窑温不一样,呈现出的颜色是有所不同的,像紫泥料子在不
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