如何赋予600年紫砂艺术以时代精神？承继和立异一个都不能少

作为江南传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使其创作空间非常局限。如何在继承传统的基础上，赋予紫砂艺术以时代精神，是当今每一位紫砂工艺家都面临的课题。吕尧臣、吕俊杰父子的艺术探索，为紫砂艺术在当代的传承发展提供了鲜活样本——承继和立异一个都不能少。

作为中国工艺美术大师、国家级非遗传承人，吕尧臣博采众长，大胆创新，其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，为古老工艺拓展出一片新天地，被誉为“壶艺魔术师”。

紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹，如湖光山色、似大漠原野等。

比如，吕尧臣创作的《海之恋》，运用的就是“吕氏绞泥”的特殊技法，表现出海浪（壶把）、沙滩（壶面）、贝壳（壶杯）、小鱼（壶钮）、晚霞等元素，极大地丰富和扩展了紫砂壶的审美意境。

据透露，这一技法的灵感源自吕尧臣1970年出差到北京。机场大厅作点缀的水曲柳板上，天然的木纹似画非画，有着特别的艺术想像空间。由此他想到，紫砂矿土被称为“五色土”，紫砂壶上可不可以呈现这样流通天然的纹路呢？回到宜兴，吕尧臣开始试验，可是不一样色彩的泥料，烧成速度和缩短率不一样，导致砂壶发生裂缝，色彩越丰厚，难度越大。

吕尧臣在泥料分配、烧制火候上下了苦工夫，历经多次实验，逐渐解决了开裂问题。但对艺术家来说，技能仅仅是方法，更重要的是体现意境，绞出的图画、色彩、比照能否调和出神韵。

通过10年探究，吕尧臣的绞泥技艺达到了心到手到、妙笔生花的境地，他的紫砂壶透露出浓浓的画中有诗，玉屏移山壶尽展桂林山水的柔美，天边壶一派大江东去的豪放，华径壶上用绞泥制造的雨花石足以乱真……

中国紫砂艺术家凭什么获得国际奥委会奖章？这场沙龙藏着答案

一壶清茗，风雅紫砂。7月31日，“紫泥春华 吕氏春秋——吕尧臣吕俊杰大师紫砂艺术沙龙”在上海康平路66号展示厅开展。 展览上，中国工艺美术大师吕尧臣、中国陶瓷艺术大师吕俊杰带来了近年来新创作的佳作。包括吕尧臣的《蛙声十里出山泉》、《游湖借伞》、《

吕尧臣之子吕俊杰的作品则以跨界创新为人称道，其创作风格既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，形成俊朗洒脱、天性盎然的独特气质。

今天在沪揭幕的“吕尧臣吕俊杰大师紫砂艺术沙龙”，让人们直观感受了父子俩及其弟子在紫砂造型设计、装饰纹样设计等方面所表现出的杰出创造力。展出的作品中，既有吕尧臣首次公开亮相的新作《蛙声十里出山泉》、《游湖借伞》及其经典之作《天际》、《贵妃出浴》等；也有吕俊杰的《汉韵华章》《卧虎藏龙》、《莲华》等，还有戴俊杰、洪立、吕天等弟子近百件作品，展现紫砂艺术薪火传承之道。

吕尧臣说，艺海无涯，学无止境，中国的紫砂工艺有优异的传统，承继和立异不是唾手可得的事。仍要下一番苦工夫学习传统，否则立异的著作就会“变味”，丧失紫砂应有的艺术价值。

作者：李婷

编辑：陈熙涵

图片来源：主办方