紫砂，古朴醇厚、不媚不俗，自古为文人雅士所钟爱

紫砂壶，被奉为茶具之首，它从"一丸泥"到"艺术品"的蜕变，正是靠着工匠从心头到指尖的功夫。"人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥"。一抔芬香细腻的泥土，经历火的洗礼和匠心的浸润，成就了茶的真味与清欢。

五千年大地上，活跃着很多才华横溢的紫砂艺人，他们沿袭传承下来的技艺，为其注入现代、多元文化元素，凭借精湛的手艺，创造出一件件具有鲜活生命力的紫砂陶艺，在海内外市场上大放异彩，呈现勃勃生机。

韦琪

然而，在这些绝美紫砂工艺的背后，有这样一些人，他们以自己独有的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。

韦琪与顾景舟合影

韦琪一一中国传统工艺大师，是把宜兴紫砂艺术展览开办到台湾第一人。他做了40多年的紫砂。耳濡目染的熏陶，严格规范的磨练，让他对紫砂技艺有了独特而敏锐的理解，并在传统素器的基础上，创作出了一系列绝世佳作。

韦琪与刘晓庆合影

韦琪与黄铭司令员合影

"匠者，始于心才能见于器"，对韦琪来说，从生活中寻找灵感还远远不够。他努力挖掘历史文化背景，从传统中汲取创新的养分来创作；他说：他的脑中浮现的作品跟普通人不一样，在他的构想中作品永远是六个面，有着独特的造型和大胆的创新，但创意最终要落实到手上；田螺姑娘”家喻户晓的爱情故事，被他完美的融入到紫砂壶中；

紫砂新流派——吴鸣大师紫砂作品（图集）

他是一个书生，一个沉静的歌者，一个用紫砂写下无数诗篇的传人。人们说到“新紫砂”，总是不约而同地提到他：吴鸣。 传统派说他现代， 现代派说他传统。 当代 吴鸣制 孵壶套组 吴鸣的脸上，总是挂着一个宽容的微笑，说我现代，我的工具是传统的，紫砂成型的方

《螺仙壶》根据晋朝《搜神后记》内的“田螺姑娘”传说设计而成。壶身采用椭圆，形似地球。三条流线象征中国母亲河，长江、黄河、澜沧江，自上而下，汇於壶把(喻百川归海):由底部向上连接壶身(喻湿润大地)。壶盖上一圈圈涟漪，仿佛仙螺刚从太湖水面浮出刹那，螺壳里正舒展出美丽的姑娘，盈盈微笑，寓意人们用智慧、勤劳，一定会有幸福美满的生活。这件作品的文化精神，非常优美，民间的爱情故事，用茶壶的形式表现出来，那种线条，那种软硬度，那种平衡，那种文化精神表现的淋漓尽致，别看这几条线条，手工的形式表现不容易，陶土在手里面是软的，要表现出挺拔，完全是靠耐心和扎实手法，一点一点反映出来，特别是田螺姑娘，在放大镜里面，那种美丽漂亮，无法用言语表达，只能用心去体会，可能韦琪心中的她就是这位田螺姑娘，我太喜欢这件作品了。

韦琪说，在一次央视采访的时候，节目组要求现场制作《螺仙壶》壶扭，三台摄像机全程拍摄制作过程，他整整做了4个小时，在做细化的线条时可能都要屏住呼吸，一不小心就可能要重新做，那次他一气呵成，现场工作人员惊叹不已，获得了极高评价。这背后，则是“工匠精神”，是时刻保持一颗匠心，少一些浮躁，多一些纯粹，少一些急功近利，多一些脚踏实地，本着作品比生命更长久的态度去做好每一件作品。