拿到一把紫砂壶，应该如何鉴赏？

很多壶友买壶，往往是凭一时眼缘，一见钟情。若问他为什么喜欢，他可能说不清楚，反正就是喜欢。如果我们从审美角度去分析，肯定是因为壶的某个方面或多个方面打动了你。正所谓“细节是魔鬼”，一件艺术品，打动人心的往往正是它们的细节。

一件好的紫砂作品，通常在细节处理上很到位，哪怕只是一件看似简单的光素器，要表现出精、气、神，细节处理显得尤为重要。

壶肩好比人的肩膀

如果这部分足够挺且充满张力，就能让人感到精气足。肩的饱满程度，是直接影响整把壶精神的关键，亦是对作者功力的考验。

壶盖好比人的头部

头需占足够比例，但不能夸张，不能抢占身子的视觉比例。壶颈要比盖子窄，这是人体比例的特征之一。

从经验来看，壶钮的形状和细工程度，是体现整把壶细工的关键。看到壶钮做得细不细，就可以断定整把壶做得细不细了。一件上品的壶钮形状要均匀对称，要饱满不臃肿。

壶腹是体现身筒线条美的收官部分，胖一分则显稳重，瘦一分则显挺拔，壶腹是壶体中心掌握的关键点。

远观，子母线上下厚薄近乎一致，宽厚统一，意为天下合。近观，子母线上宽下窄，上厚下薄，其要表达的意思：头要压得住脖子。

很多作品，盖上盖子觉得很好看，但把盖子摘掉之后，就会觉得比例不对，尤其是流和把所占比重问题。好的壶，应该是把盖子摘掉，一样能感觉到左右均衡。

干净利落的壶底，线条柔和，光净整洁，而且均匀对称，一气呵成，衔接过渡自然。

除了以上几点细节之外，还可以注意以下几个方面：

1

粗细

这一点体现在流把钮上尤甚，好的作品在三部件上都分别有着细微的粗细韵律变化，大家可以看下这款石瓢壶型。每个部位间粗细变化自然，一眼看着就非常舒服，一点也不突兀。

▲徐汉棠 石瓢

2

明针

紫砂，古朴醇厚、不媚不俗，自古为文人雅士所钟爱

紫砂壶，被奉为茶具之首，它从"一丸泥"到"艺术品"的蜕变，正是靠着工匠从心头到指尖的功夫。"人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥"。一抔芬香细腻的泥土，经历火的洗礼和匠心的浸润，成就了茶的真味与清欢。 五千年大地上，活跃着很多才华横溢的紫砂艺人，他们沿

这点也非常重要，老一辈艺师都非常注重这一点，好的明针呈现出的那种不养即成的质感也是气韵的重要体现。

3

曲面

紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线，由此构成了一个个曲面。

4

整合度

很多作品都有一个问题，就是掰开各部件，每样都不差，但就是完成装配后聚不到一起，非常的涣散。

大多数壶型的钮，盖，颈，流把，身桶，足都可以依次想象为头肩颈手身脚，是有生命力的艺术表现形式，当体会到一把壶的各部件不可拆分时，会激动万分。

比如下面这款柿子壶，你不难发现，把嘴、身、钮任何一部分去掉都非常不协调，会失去完整性。

5

过渡

除了看结构以外，还可以看部件相接的过渡技法，简单的拼接往往是没有气韵的。仿古壶、石瓢壶等的过渡是非常完美的。

下面我们看这件秋韵壶，线条流畅优美，过渡和谐自然，一眼看之令人瞬间怜爱，浓浓的金秋收获喜悦之情扑面而来，此刻最渴望的，便是心归田园，让奔忙中的身体停一停，回归内心深处那份质朴与本真。

▲天青泥高温烧制秋韵壶

一个整体都是有各个部分构成的，把握好宏观的造型架构，将这些细节都做到位，一把壶的精气神韵自然而然就显现出来了。

如果有其他意见和建议，都可以在文末留言与我交流。

感谢关注！