青年遇见大师 | 访紫砂艺术名家张红华、鲍青

青年遇见大师

每一位大师都经历过年轻

每一位青年都怀揣大师梦

跟随紫砂新青年拜访大师

一次聆听，一路指引！

夏日的树影交错，连带风也是温热的，我们随着紫砂新青年勇禹愿，拜访了中国陶瓷艺术大师张红华、研究员级高级工艺美术师鲍青。

张红华、鲍青、勇禹愿，祖孙三代，紫砂技艺一脉相承。鲍老师开玩笑说：“我学制壶是我母亲手把手教的，勇禹愿先随我学，后又随外婆学，在辈分上我们俩倒成师姐妹了。”

在采访之前，我曾在她们的工作室中见过三人合作作品，鲍青老师制壶、张红华大师书画、勇禹愿陶刻，各有特色，相互映衬，又满怀前辈对后代的瞩目与期待。

▲ 在张红华大师家中采访

▲ 张红华、鲍青、勇禹愿三人合作作品《清扬》

上世纪五十年代，张红华大师进入宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人王寅春。回忆曾经的“厂工生活”，她说：“那时候，每天要做到晚上十二点，小孩只能带在身边，睡在旁边的木桶里，拿一块砖、一块板，一只脚踩，当摇篮，手上的工作还不能停，每天做十把壶，每月工资只有二三十元。”在她眼中，紫砂是饭碗，更是爱好，她说：“我不觉得苦，就是要百炼成钢，千锤百炼。”

功夫不负有心人，入行三年后，张红华被厂里的“顾指导”选中，亲自传授技艺，而这位“顾指导”就是当代壶艺泰斗顾景舟。当年的紫砂工艺厂，那么多制壶艺人，顾老是如何选人的呢？张红华大师只说了四个字：看壶、看人！停顿一会，她又意味深长地说：“我很幸运遇到他，真的很感恩。”

▲ 张红华大师

说起顾景舟，张红华大师的眼里充满了敬佩：“他要求高，眼光也高，制壶手法比任何人都来得又快又巧，每做一件作品都是不同的样子，工具也极为讲究。”

“顾老制壶，主要是在传承的基础上创新，他临摹老样，下定决心以老样为师，壶就是师傅，他会仔细研究每一把壶，细节怎么做，哪里需要改进，他会一直改到漂亮、改到舒服、改到满意，直至超越老样。”

顾老的理念对张红华大师影响深远，六十年来，她尽心抟砂作壶，心摹手追明清、民国诸名家名器，先后推出约两百件（套）个人新作，作品既继承王寅春大师的多变手法，娴熟利落，又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想。

▲ 张红华大师作品《双竹提梁》

▲ 张红华大师作品《积德》

▲ 张红华大师作品《玉笠》

▲ 张红华大师作品《道慧》

鲍青老师是在母亲脚边的木桶里长大的，她说：“我在家里排行老三，刚开始我被分配到邮电局工作，我不喜欢，就想换工作，去做紫砂壶。我母亲开始不同意，她说邮局工作是铁饭碗，做紫砂太辛苦。但是对我来说，紫砂是我心之神往的艺术。”

▲ 张红华大师与鲍青老师

▲ 鲍青、勇禹愿合作作品《金如意套组》

▲ 鲍青、勇禹愿合作作品《九洲方圆》

中青代正是紫砂艺术的中流砥柱，肩负着承上启下的职责，“处于当下的经济时代，紫砂行业也要求更快、更好，我们这一代人秉承着一个理念：做紫砂一定要有工匠精神，要把紫砂艺术传承下去。创新要有，但是不能盲目创新，前提是要打好基础。”“参加展览、比赛的时候，大家都想把高超的技巧展现出来，但我认为，紫砂艺术是传统文化，日常使用的紫砂器，不能只为炫技，要对紫砂艺术有敬畏心。”

张红华大师也表示赞同，她说：“有些人刻意追求创新，作品中常常张冠李戴，这都是错误的，破坏了原本的作品造型和美感，反而不伦不类。紫砂还是要以实用为主。”

▲ 张红华大师、鲍青老师、勇禹愿讨论作品

传承与创新，是一个老生常谈的话题，也是每一代紫砂艺人都会面临的问题。当下的青年一代该如何创新？鲍青老师说：“先把传统做到位，在此基础上再做创新。”

张红华大师也勉励青年人：“紫砂这个行当，就是要坚持。面对市场，一定要心静，别的什么都可以不管，壶一定要做好，做到自己满意。紫砂壶从泥到烧制出窑，它是有生命的，甚至可以传承几百年。如果没有做好，宁愿打碎，重新再来。当你几十年后在某处见到自己的作品，就像是久别重逢的孩子，那种心情是难以表达的。”

“在我看来，目前紫砂行业过于追求荣誉，这可能是因为市场的追捧，我希望青年人牢记一点，一定要以作品说话。做好紫砂壶，最重要的两点：第一，要认真；第二，要有眼光。眼光的提高是与个人的功力、技术、文化底蕴密切相关的。不要把荣誉、职称看得太重，功夫还是要花在制壶上。”

▲ 勇禹愿演示紫砂陶刻

在家庭的熏陶下，勇禹愿也迈入了紫砂行业，制壶与陶刻兼修。她毕业于中国美术学院附中，后跟随美院导师黄海兰专修中国画，为制壶和陶刻打下了坚实的基础。因为热爱陶刻，勇禹愿便开始钻研，曾跟随陶刻名家顾跃鸣学习陶刻基础技法，又拜师高级工艺美术师王翔，作品往往有别具一格的大胆解构。

鲍青老师希望，勇禹愿将来能超越自己，甚至超越外婆，无论是紫砂器型还是紫砂装饰，都能形成自己的艺术风格。

盘点我国近现代的紫砂制壶名家，究竟谁才是“壶艺泰斗”？

之前给大家介绍过我国历史上各朝代的紫砂发展情况，以及古代的一些制壶名家（文末链接），今天就来跟大家聊一聊近现代我国的紫砂壶发展，看看都有哪些制壶大家。 周桂珍竹节壶 顾景舟 1915年，顾景舟出生于江苏宜兴，一个世界闻名的紫砂壶产地。景舟原名景洲

这一番叮嘱，不仅是母亲对女儿的期待，更饱含了紫砂前辈对后辈的寄语。紫砂新青年们任重而道远，只有时间会给他们答案，未来的紫砂又会呈现出怎样的面貌，我们一起期待。

▲ 张红华大师、鲍青老师、勇禹愿合影

张红华

研究员级高级工艺美术师

中国陶瓷艺术大师

中国传统工艺美术大师

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事

中国民间文艺家协会会员

中国工艺美术协会会员

江苏省工艺美术大师

无锡市非物质文化遗产传承人

宜兴市“德艺双馨”艺术家

中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖获得者

1944年生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家，1958年进入宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人王寅春先生，开始步入紫砂艺术殿堂，在其门下专业系统学习紫砂成型制作手法，埋头苦练基本功，刻苦钻研紫砂传统操作技法，为日后技艺的提升打下了坚实的基础。七十年代初，正式拜当代壶艺泰斗顾景舟为师，专攻全手工传统制作技法。经大师悉心指导，面名耳提，犹鱼得水、如沐春风。包括从泥料选矿、手工练泥、空手货全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰，到作品烧成及火候气氛的掌握等一系列顾派独门工艺流程，深得真传，熟谙精要。1983年结业于中央工艺美术学院造型设计专修班。

六十年来，尽心抟砂作壶，心摹手追明清、民国诸名家名器，特别是受到吾师严谨治壶思想之深刻影响，从而逐渐形成个人雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，传统而又现代的艺术风格。历年来的创作设计和制作能集前人之所长、溶各派之精华，前后推出一百几十件套个人新作，其中不乏有屡获大奖的经典作品，作品既继承王寅春大师的多变手法，娴熟利落，又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想，从而大大提升了作品的艺术含量。

鲍青

研究员级高级工艺美术师

宜兴市非物质文化遗产传承人

1968年生于江苏宜兴丁蜀镇制陶世家，从小耳濡目染。1985年进宜兴紫砂工艺厂研究所，师从母亲——中国陶瓷艺术大师张红华，从事紫砂壶的造型设计和制作。在母亲的悉心教导下，个人勤奋钻研，练就了扎实的基本功，系统掌握了陶瓷基础理论及相关美学理论知识。结合多年的创作设计经验和制作实践，创作构思日益成熟，尤以光器和筋纹器见长，形成了自己鲜明的个性风格和艺术特征，屡次参展参评，先后多次获得奖项，作品被多家博物馆收藏。

勇禹愿

字大枝

助理工艺美术师

江苏省陶瓷行业协会会员

1993年出生于江苏宜兴，2012年毕业于中国美术学院附中，后跟随美院导师黄海兰专修中国画，为制壶和陶刻打下了坚实的基础。

勇禹愿出生于紫砂世家，外婆张红华为中国陶瓷艺术大师（师从当代壶艺泰斗顾景舟），父亲勇跃军、母亲鲍青皆为国家级高级工艺美术师。

勇禹愿钻研陶刻，曾跟随陶刻名家顾跃鸣学习陶刻基础技法，现师从国家级高级工艺美术师王翔。受过正统学院派美术熏陶，能够将书画艺术巧妙地融入壶艺之中，其作品大气清新，点、线、面过渡浑然一体，形、神、铭、韵相得益彰，在其刻绘的作品中常常可以看到她别具一格的大胆解构。

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