现在的紫砂界有几个人在追求个性化的艺术风格？

有一位艺术家说，紫砂艺术家应该是孤独的，而不应该成为一种光鲜的时髦的人物，我们都是在孤独当中进入艺术创作的境界，要进去，痛苦的进去，什么痛苦，追求高度达不到的痛苦，你不能表达所你心里想表达的痛苦，你总是带着缺陷、遗憾，觉得表现力不够，当你做完一把壶，几个月或几年以后再回过头来看这把壶的时候，你自己都会觉的，不知道当初是怎么做出来的，或者说怎么会这样表现出来。

紫砂艺术强调格，品格、格调，一把壶最终的艺术表现力来自于工艺师鲜明的个性格调。否则，就如大多数作者一样，除了复制别人的形制以外，表现出来的一定给人有一种大众化的感觉。

全手工•拈花 · 和 程康手制九十年代老清水泥，200cc

全手工•拈花 · 和 [玫瑰] 方器之王邵顺生高徒程康手制 九十年代老清水泥，200cc 泥绘名家王吟竹装饰，简洁清爽[色]

我们现在学习紫砂工艺成型有三个阶段，第一个阶段就是基本能力，这个通过三、五年的学习，一般的工艺师都有，第二个阶段就是从传统经典中吸取营养，这个也不难，只要有心也一定有所继承和发展，我们现在绝大部份从业紫砂艺术的工艺师，甚至一些高工、大师，可能还没有真正进入第三个阶段，也就是说，你的个人的风格和技巧的辨识度不够，很多人做壶不讲个性，能混上一个技术职称就完事了，不求上进，用技术职务作为卖壶的价格标签，甚至有一些人请一些枪手为自己做壶，这样的东西如果再来谈个人风格的话，那就是对自己最大的疯刺。