明清时期的宫廷紫砂作品,为何能屡屡在拍卖场上拍出高价?
史上最有名的60种紫砂壶(下)
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复制微信号集玉壶 壶以玉为题,故名“集玉”。壶身为扁圆柱形,似用两大玉璧叠合组成,壶腰用玉饰纹凹凸线分界,束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接,底足用两条直角线阶梯收缩,烘托出壶体刚健婀娜之态。壶嘴方形,方中带圆,根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧,盖纽饰
在时代潮流的不断推动下,紫砂壶已经不单单用来喝茶了。很多壶友从选一把好壶喝茶,到如今痴迷于紫砂壶的收藏,一股紫砂收藏的热潮可以说是席卷而来。收藏紫砂壶,老壶可以说是首选,不仅仅是因为老壶年代久远,更多的是它代表了一段历史岁月。从一把紫砂藏品就能知晓那个时期的时代风貌。
明清时期的宫廷紫砂作品,如果用我们现代人的眼光来说就一个词:花里胡哨。但是在拍卖场上正是这些花里胡哨的紫砂作品屡屡拍出了高价,这其中究竟有何说法呢?我们又如何去选择明清时期的紫砂藏品呢?接下来,我们就从明清宫廷紫砂作品中去寻找答案吧~
宫廷紫砂之雕漆与紫砂的结合
雕漆这么工艺始于唐代,到明清时期发展为一个高潮。它是用调色后的笼罩漆涂抹在胎体上,然后用刀雕出花纹的一门艺术。我们来看看雕漆的紫砂作品,雕刻的花纹繁复,精细大气,有种特别的美感。
宫廷紫砂之珐琅彩与紫砂的结合
珐琅彩与紫砂的结合严谨地说来才算是宫廷紫砂的一个开端。康熙年间,传教士传入中国的珐琅作品引起了康熙帝的注意,并命人将珐琅工艺与紫砂工艺结合创作,结果很惊喜,珐琅彩紫砂作品,让紫砂壶像瓷器一样华丽精美,别具一番艺术魅力。
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前几日与一位北方的壶友聊到紫砂壶的成型,言语中处处透露着对于我们身处制壶小镇的羡慕。从一块矿石到一把紫砂壶,只要我们想去看、去了解一把壶背后的创作,随时随地可以走起。但是,对于大多数身处远方的壶友来说,他们更多看到的仅仅是一把成品紫砂壶,博
宫廷紫砂之本色紫砂风味
康熙年间,珐琅彩紫砂艺术博得了帝王的欢心,但是到了雍正年间,雍正的口味就变了,他不喜欢珐琅彩紫砂的艳丽,更多地倾向于紫砂的天然本色之美。所以,紫砂壶的制作有开始向古朴脱俗的方向流行起来。
宫廷紫砂之综合发展的紫砂艺术之美
到了乾隆时期,乾隆帝就比较注重紫砂壶的装饰之美,一些我们如今都熟知的堆绘、彩绘、描金等等技法都被运用到了紫砂壶的装饰中,也就是我们常说的紫砂壶真正开始成为集书法、绘画、印刻等为一体的艺术作品。
从雕漆紫砂壶到后来的回归本色的宫廷紫砂作品,我们不难发现这些作品都有种无与伦比的大气风范,想必这也是很多壶友喜欢收藏宫廷紫砂的原因之一。如今市面上的明清仿品也颇多,所以在选择收藏时一定要注意每把壶的时代特征以及细节手法,不要过于急躁,有时候收藏也讲究缘分!点击头像关注我,下期我们来聊聊紫泥冒充底槽青如何辨别!
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科普,紫砂壶怕什么你知道吗?
导 读 从明代以来,紫砂壶一直是茶人非常喜欢的泡茶工具,原因就在于使用紫砂壶泡茶有许多好处,包括提香、保温等。同时,紫砂壶的使用也有许多讲究和忌讳,只有用好了才能感受其中的乐趣。虽然有很多的爱壶之人,但不是每个爱壶之人都懂得保护自己的紫砂壶的
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