当代紫砂精品高清图集，看完就知道紫砂艺术的魅力所在

潘峰《锦玉》原矿黄龙山老紫泥

锦玉，如意也。华奢如锦，温润如玉。此壶泥质醇厚、色泽古穆，气度饱满。将壶器张力处理在欲破不破之间，机具韵味。壶流、壶把的形状似如意般俊俏有力、舒畅自如，并配以如意纹装饰。壶身手感温润，光洁如孩童肌肤般，给人一种珠圆玉润的感觉。

轻轻捏拿壶把，十分适手，壶嘴出水流畅，嘴口光润圆纯。轻轻抚摸，整壶温润如古玉，可以从中感受到祥和的力量。

潘峰《汉瓦》原矿黄龙山紫泥

净瓦雅素，淡看浮华；随缘放下，心安是家。汉瓦壶器型端庄、敦实，壶身为短柱形，浑厚有余；大口盖压口，平整有力；弧形钮片如瓦片搭接在壶盖上，气韵素洁；壶嘴长短适中，耳形壶把粗犷含蓄，温厚持重。

此壶泥色成熟稳重，壶体砂质感清晰分明，纯正的泥质更突出整壶素拙之味。壶如其名，净瓦雅素，淡看浮华，随缘放下，心安是家。毫无矫饰之感，展现了一种潇洒自在的人生境界。

器象x龙文《龙蛋》朱泥大红袍

龙蛋，传统经典造型，平日所见大多偏于古穆沉重。偶见拍卖会上一只古壶龙蛋，居然可以如此古灵精怪，巧妙非凡，几乎超时代存在，心喜之极，遂摹上两月，能得其八分神韵足以。

如今，它风度翩翩，英俊洒脱。后得龙文刻绘，显其灵性。

器象x梅红存《井象》天青泥

似井非井，自然呈象。“井”、“象”一实一虚，化有形于无形，品之有味，想象无穷！观此作，趣味特别、古茂动人，小而美妙。

器象x龙文《隐》朱泥大红袍

不显山，不露水，小隐于市。隐，是在快节奏的社会中依旧保持着自我人格的独立，即使繁忙一天回家，依旧保持着内心孤独的喜悦感。

器象以壶为载体，陪伴都市人隐秘的孤独与喜悦

孟臣款朱泥高潘壺 清中期 朱泥

相传清道光年间两广盐运使潘仕成家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。因其订制的砂壶形制固定，所用印款均为阳文篆字“潘”印，而将这一形制称为潘壶。但潘壶的起源可能早于雍正、乾隆，是闽南功夫茶的实用经典器形

《水平》 70年創匯時期 朱泥

晚清時外銷南洋的出口紫砂壺，為了滿足華人植根於內心對功夫茶的偏好，在壺身容量小而茶葉盛放多的要求下，壺嘴就必須與口蓋在水平線上達到平衡，這樣才能夠儲存更多的茶湯，制壺藝人便把這些定制的出口壺稱作「水平壺」

徐士衡《平蓋蓮子》 清初 紫泥

[明]字友泉，万历（一五七三至一六二o）间人。原非陶人，其父好时大彬壶，延致家塾。 一日强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土，出门而去。适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥形。携以示大彬，一见惊叹曰：“如子智能，异日必由吾上。

张生X童晏方《玉成窑摹古晏方铭柱础壶》 玉成窑专用旧藏原矿调砂老紫泥

玉成窑非遗传承人张生、玉成窑商标持有人、宁波茶文化博物院院长，以传承复兴玉成窑为己任，长期研究玉成窑紫砂文化，依托玉成窑非遗文化进行摹古创新。

此壶由张生和西泠印社副社长童晏方老师合作创作的一款玉成窑摹古晏方铭柱础壶，壶形保持外型与传世珍品晚清玉成窑柱础壶基本一致，造型素雅简洁，技艺精湛娴熟，线条变化自然。

壶身铭文“不可说”，由童晏方老师亲自题铭，陶刻继承玉成窑双刀挑砂之古法。佛曰：不可说，柱托栋樑

馬璟輝《僧帽》底槽清

马璟辉，高级工艺美术师，1976年出生于江苏宜兴，1996年毕业于陶瓷工艺美术专业，先后师承谭跃伟、陈国良两位名师。

从艺至今二十五载，能熟练驾驭紫砂的各种器型，并对历代紫砂有一定的研究和鉴赏，作品在国内外展览中多次获奖，同时也被国内多家博物馆收藏

何涛《锦灯》黄龙山原矿乌青泥

何涛，1989年生于宜兴，2006年学习传统紫砂成型技艺；2008年受启蒙老师何律军得指导；2010年创《百年陶人》工作室于紫砂一厂内；2012年正式拜周洪彬为师，深度精修；2013年与师傅在北京宋庄《树·美术馆》举办展览并现场制作石瓢壶且与书画家宰令时老师合作；2015年荣获首届《壶中天地》新人新作大奖赛一等奖，最受网友喜爱奖；2017年學習期滿出师，至今原创壶型有《錦鼓》《乳瓢》《漢瓦》《鋪砂

50个紫砂知识问答（8000字图文详解）

1、什么是子母线？ 用于壶类的口盖组合的一粗一细的双线，又称“文武线”，一般处理成上粗下细，上大下小，称为“天盖地”，可增加紫砂壶的安定厚重感。 2、什么是回流壶？ 在20世纪80年代中期，港台曾掀起紫砂壶收藏热潮，当时销往港台地区，如今又回归内地

张丹X周虎《知意壶》原矿紫砂泥

张丹，专注紫砂泥绘，先后就读于无锡工艺陶瓷学院、南京师范大学艺术系。紫砂泥绘盛于清初，器物多见于宫廷，其后几百年几尽中断。张丹大量研究经典传器，反复实验，掌握了泥料配比，用天然紫砂矿研磨成颜料，并增添多种矿料重新调配，极大丰富了色谱。其作品多有宋画意境，艺术水准较高，深受藏家喜爱

胡姣姣《紫韵悠然》紫泥

紫韵悠然是根据老一款器型演变而来，我从这款老器型中看到了不一样的古仆拙味，加入了自己的思想，使这款作品大气中不失秀雅，

提升了整体壶的飘逸儒雅感，使整壶更贴合现代人的使用感。

在壶身多个细节处也做了很多不同的处理。使之不仅增加了喝茶的乐趣也更有可玩性

李强《无心罗汉》原矿紫砂泥

雕琢时，眉头微蹙，眼神凌厉，神情肃穆，罗汉手上的皮肤纹理、脸上的皱纹、衣服的褶皱，都栩栩如生，于细微处见功底，刀刀之间微妙变化掌握的刚刚好，雕笔仿佛有生命般，游走于佛像之上，此刻的他，自有一方小天地，是旁人无法接近的。以感情融入雕塑其中，汇世间不可言之情愫，于一掌之上雕琢出。

蒋呈思X马力《大亨掇球》中槽清

该件作品出自蒋程思精心全手制，整器简练、朴实，造型稳重大方，气度不凡。壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达;壶口略小；壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。

整件作品雍容大度，气韵生动。以时间打磨器物,以精致面对粗粝,才能令作品这般的冷然温雅,留下生命的本真,还有岁月中独一无二的灵魂

程悬《珍方》青灰段

珍方壶将方圆一以贯之，曲直间或交替，以精神微妙的中庸思想传述壶旨。壶身正端挺，稳踏四方，棱线于独立中显分明，融于整体，又表现了和睦相契的协调感。底略微缩小于壶身，却于重心垂落处平衡把持。青灰段的鲨鱼皮般的质感，愈显这件作品的疏朗和旷达。

范志平《古韵禅松》紫泥

松象征刚直、坚毅的高尚气节，与竹、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数的文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。

紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

该壶造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。作品通体气格高古，韵之清绝。

铁人X洪一渌《虫蚀涅槃》红宝石朱泥在创作作品中探究人与器物与时间的关系。一件器物的存在的意义，远不止于当下。岁月如刀，刀过留痕；技乎于艺，艺化于器；人与器物，最纯净莫过于如婴童般嬉戏；器物与时间，是经年累月的初生与化灭。

谢华《自在提梁壶》紫泥该作品为谢华集大成之作。壶身似炉、壶嘴如叶，以合十法印为梁，灵秀庄严、宝气俱现。每一处曲线弧度的转折、每一段结构与细节的塑造，皆耗浸淫数年之功。在抽象与具象之间将技艺达至登峰造极，在禅意与气韵当中将意味传导地深邃悠远，技与艺皆代表了潮州制壶业当代最高水平。

丁善民《三足玉环》紫泥丁善民老师，（1961-2018），1984年从事紫砂创作，善于设计制陶，尤其擅长明清式古意紫砂创作。在90年代，丁老师开始虔诚拜访上一辈紫砂大师和专业从事泥料加工的老师傅，在无数次失败、不满意的尝试中，丁老师终于研究出特殊配比泥料。无数次烧制试验，最终在1350度高温下烧制出颇具古味的紫砂作品。

三足玉环是丁善民老师原创之经典仿青铜器型系列之一，造型源于青铜鼎，壶腹饱满、挺拔高颈提升了壶整体的气韵，壶盖昂面，双环加身是为了画龙点睛之作，恰到好处，整体流线鲜明简洁、明快而不失质朴，霸道之中现婀娜之美，似有穿越古今，用紫砂与历史对话之感。

阿豆《不知夏》青灰紫泥

不知夏为窦心禹设计全手工制作，夫人沈慧刻绘。此器乃是作者不经意间随心所做，却是憨态可鞠，灵动非凡，令人欢喜。

妙音的刻绘也特地与壶相配，返璞归真，童趣满满，意在知足长乐，能去暑毒乃至一切毒，故知足不知夏炎，知足不知烦恼矣。

陈苏徽《斜石急须》段泥

近期在用紫砂捏壶的过程里一直在摸索一种平衡，我所做的紫砂手捏急须和其他地区作者用的陶泥柴烧的急须，有什么可以拉开不同之处的地方。

这款《斜石》在手捏壶的基础上尝试用了油画笔粘了脂泥点戳拉划了一点肌理，在侧把上仿造了破损后的锔钉效果，大鱼老师执刀“寿如金石佳的且好兮”的刻字很是贴合小壶，收敛了不少捏壶的躁气。

搭配的两个手捏杯子也是很有趣一体成型，杯底圈足顺势捏造。

以上作品均来自2019东家秋拍拍品，如有心怡之作，不妨来参与竞拍！