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砖方壶

作者：李昌鸿

泥料：老紫泥

尺寸：7x19cm

价格：880000元

“水为茶之母，壶为茶之父。”

人们爱茶，亦爱壶，历代制壶大师们用毕生的精力来让这千年的生活意趣在这把方寸的器物之间，变得更动人更隽永。83岁高龄的李昌鸿大师，便是其中一位当之无愧的制壶泰斗。本款《砖方壶》正是李昌鸿大师的代表性紫砂器型之一——方器。这款壶的创意是由＂规矩＂两字演变而来。＂规＂亦叫＂圆＂、＂矩＂亦叫＂方＂，从而创作了这件作品，加上刚劲有力的嘴和把，并在作品上加以书法和绘画使＂矩＂更加丰富。本文将从用料、造型、壶跋这三个方面来分别阐述“砖方壶”的工艺之美。

砖方壶用料——宜兴紫砂泥

宜兴以陶都闻名，制陶历史达7000年之久。宜兴——中国紫砂的发源地，宜兴紫砂壶素有“世间茶壶之首”之称，“紫砂”是宜兴丁蜀黄龙山一带出产、适制器皿的泥料的统称。宜兴紫砂发端于北宋，成熟于明清，鼎盛于当代。在数百年的薪火相传中，紫砂壶艺成为无与伦比的陶中瑰宝。

上世纪80年代，中国科学院上海硅酸盐研究所在研究中发现，宜兴紫砂陶不仅气孔率高，而且形成一个套一个、一个通一个的气孔网络，这也就是宜兴紫砂陶具有良好透气性、紫砂茶具具有泡过茶后留香不散的根本原因。这种特殊性能的紫砂泥，在宜兴地区以外是难以取得的。本款壶使用的老紫泥，来自丁蜀黄龙山紫砂矿料中的紫泥矿料，其外观呈紫棕色或紫褐色，紫中泛红。老紫泥因其耐高温，烧成稳定性好，烧成后与明清时紫泥壶的特征相近，即老味十足，所以称之为老紫泥。老紫泥泥性稳定，干湿易于掌控，易于成型，大小作品皆宜，用它泡茶，初觉枯涩，稍加泡养即显油脂般光泽，古朴端庄，温和典雅，尽显紫砂风韵。

老紫泥原矿

砖方壶之型——方圆之中、刚柔互济

“中庸之为德也”，中庸之道是儒家文化的核心精神之一，是一种不偏不倚、折中调和的处世态度。这款紫砂壶造型素心朴雅，肌理温润如玉，色泽古雅淳厚，其追求的是天人合一、太平和合神圣的境界，正是中庸之道的具体呈现形式之一。

刚柔并济的方器现已成为李昌鸿代表性紫砂器型之一，方形设计和制作难度远高于普通的圆型器皿。本款壶不仅线面挺刮、轮廓分明，以直线为主、曲线为辅，而且粗细适度富于变化，方中带圆，刚中有柔，这种刚柔互济的造型观念合乎中国传统文化的中庸之道，正切合“正、清、和”的儒家文化，也符合“敬、清、雅、和”的茶道文化。

文人壶——砖方壶壶跋

宜兴的紫砂艺术中，文人派的作品以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为理念，看似简单，却蕴含着丰富的韵味，形简而意深。这款《砖方壶》巧妙的将书法创作等与紫砂艺术相结合，使传统艺术保存经典元素的同时又有效地和现代审美相结合，相得益彰。

李昌鸿首创了“壶跋”紫砂表现形式，在书画等作品前后写序题跋是文人雅趣，一件紫砂茗壶作品同样也凝聚着艺术家的心血。李昌鸿在壶的底部简短镌刻与壶形、壶铭、作者、藏者等相关文字，即“壶跋”。“壶跋”是藏家、艺壶爱好者欣赏的小段落，通过这段“壶跋”小资料，更好地认识和研究作品的原创与源流，也可以做为壶鉴定真伪的线索。这一创新的正是标志着紫砂从实用茗器转变为具有鉴赏性、人文性的艺术品的直观体现。

砖方壶壶跋

李昌鸿简介：

李昌鸿，1937年生，1955年进紫砂工艺厂，师从“紫砂泰斗”顾景舟大师。1984年，与夫人沈邃华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。其作品二十多次荣获国际、国内金银一等奖，在行业中有“获奖大户”美誉。李昌鸿早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》；与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍；2002年编写《紫田耕陶》由上海人民出版社出版，记载大师及夫人沈邃华女士从艺的主要创作精品及理论研究，对后人的学习很有启发。先后发表了五十余篇有关紫砂艺术研究的论文和书籍，理论功底扎实，有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究，紫砂产业的发展起到一定的积极作用。大师在紫砂行业默默耕耘了五十年，鉴于对紫砂作出的突出贡献，其业绩载于英国剑桥1997年名人录和国际名人录。1989年授予高级工艺美术师，2000年江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”，后又被授予“中国陶瓷艺术大师”、“中国工艺美术大师”荣誉称号。

李昌鸿部分拍卖记录（来源：雅昌艺术网）

顾脉李门：

青丝白发，和蔼可亲，谦虚谨慎，一辈子只坚持做一件事儿。这是中国工艺美术大师李昌鸿先生与夫人沈蘧华女士给人的第一印象。

1955年的一天，李昌鸿与沈遽华同一天踏进了紫砂工艺厂，并成为当代壶艺泰斗顾景舟进一厂后的第一代嫡传弟子。从上世纪50年代起，紫砂艺术就为他们的毕生追求，他们每天在紫砂这块朴实又神奇的五色土上躬耕不息。

在从艺的漫长岁月里，李昌鸿、沈遽华夫妇致力于紫砂工艺的研究与创作未有停止。他们不仅将个人的技艺在岁月里不断提升、将创作不断升华，其对紫砂传承的行动也深深影响了下一辈李家人。儿子李铭、李群、媳妇徐萍、褚婷元、女儿李霓、李霞在紫砂艺术的道路上紧跟父母的脚步，个人发展的同时亦为紫砂艺苑开出馨香的花朵。

如果你日常喜欢喝茶，那一把质朴温润的紫砂壶必不可少。本次小编还准备了四款来自李门第二代传人李群、褚婷元夫妇的紫砂作品，精工制作，推荐给大家。

鸣德壶

作者：李群

尺寸：7x12cm

紫砂陶刻与书法千丝万缕的关系

自陶刻诞生以来，书法与刻绘有着千丝万缕的关系，在陶刻过程里展示书法的魅力，在书法中表现陶刻的含义，是大部分刻绘艺人不变的想法，“在陶刻过程里展示书法的魅力，在书法中表现陶刻的含义”很好展示书法与陶刻的关系，下面主要介绍陶刻。 紫砂刻画装饰又

价格：80000

鸣德壶：此件作品鸣德壶，泥取四号井原矿老紫泥全手工制作而成，整体造型气宇不凡，嘴把伸出自然口线、盖线上下吻合，提握舒适、适合收藏与冲泡是一款体现实力制陶工底的作品。

德定壶

作者：李群

尺寸：6x11cm

价格：80000

德定壶：此件作品由泥仿明大彬老泥全手工制作而成，壶身似方非方、既不像圆壶那样可以拍打成型，也不能像方壶那样可镶接而成，成型难度之大实属不易，浑方嘴把伸出自然，是一款中小壶中的精品。

小君德

作者：褚婷元

尺寸：5x9cm

价格：30000元

小君德：此件作品壶身看似方器，但四面、四角借鉴制作筋纹器的手法事事如意来表现，整件作品运用到了制作方器、圆器、筋纹器等多种制作工艺完美结合，制作难度大。

四方菱花壶

作者：褚婷元

尺寸：8x12cm

价格：60000元

四方菱花壶：此件作品壶身看似方器，但四面、四角借鉴制作筋纹器的手法事事如意来表现，整件作品运用到了制作方器、圆器、筋纹器等多种制作工艺完美结合，制作难度大。

作者简介：

李群

李群，男，1966年出生，江苏人，研究员级国家高级工艺美术师、美国英特尔大学传统工艺美术专业博士，字一鸣。1966年生于江苏宜兴。中国民主建国会会员、江苏省工艺美术学会会员、中国工艺美术学会会员、北京东方收藏家协会会员、江苏省民间收藏研究会会员。1982年参加工作，1988年毕业于江苏省轻工业学校工艺美术专业，陶刻师从中国工艺美术大师徐秀棠。在父中国工艺美术大师李昌鸿、母江苏省工艺美术大师沈蘧华的家传严教下，专研紫砂陶的造型创作设计和制作，创作之余钻研泥绘嵌金、银丝，屡有新作。作品以文化底蕴、做工严谨、讲究文人派的制作韵味见长。2001年被评为“中国紫砂优秀青年陶艺家”称号。2005年被中国工艺美术协会授予尊师重教、促进工艺美术技艺的传承人。2006年被评为“全国青年优秀工艺美术家”。

褚婷元

褚婷元，女，国家高级工艺美术师、美国英特尔大学传统工艺美术专业博士、中国民主同盟会会员。1983年参加工作，师从研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师沈蘧华习艺，接受中央工艺美院、江苏省轻工业学校陶艺工艺专修的结业。2003年至2005年毕业于“江苏广播电视中等专业学校”；2005年于2008年毕业于“江苏省经贸职业技术学院”；2010年1月至12月在江苏大学工艺美术设计专业培训半脱产学习结业。2005年应邀接受美国旧金山KTSF华文电视史东先生半小时《话越地平线》的专访，受到热烈的轰动。2006年应邀在美国史坦福中文学校接受陶艺交流、讲课，受到好评。在紫砂艺陶技艺上，承顾脉李门制陶功底，作品以造型俊秀、工艺严谨、技法细微,讲究文人派制壶的韵味见长。早在九十年代初就被国内外壶友誉为“小品皇后”，作品以少而精，受到圈内圈外人的好评。

关于宝库匠心馆：

宝库匠心馆以弘扬中国工艺文化，做中国优秀工艺美术与非遗艺术的聚合平台为定位，携手50余位中国工艺美术大师与国家级非遗传承人，以千余件活态传承的匠心之作和2000平方沉浸式展览空间，整体性地呈现了中国当代工艺美术的九大工艺品类，和绵延千年的东方造物文明。在上海中心大厦这座时代地标中，携手这些杰出的大师匠人们，以专题展览、学术讲座、体验活动、文创衍生开发相结合的形式，全场景地呈现中国工艺文化与美学。