古希腊哲学家毕达哥斯拉曾说过："美的线型和其他一切美的形体，都必须有对称形式。"所谓对称，是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小一致且呈现对称的事物色彩、影调以及结构。这种人类最早发现和掌握的美，在中国得到了淋漓尽致的展现。从古至今，中国人一直追求着对称美，建筑、诗歌、书法、绘画……无一不讲究对称，这其中还反映了中国人独一无二的阴阳平衡理念。

四方筋纹壶——周国芳

在上一期中我们谈到一种紫砂壶也分外讲究对称性，它便是筋纹器，筋纹器将极致的对称之美在紫砂壶中展现得淋漓尽致。

极致对称之美——筋纹器

筋纹器是紫砂壶四大器型之一。自唐朝以来，就盛行用金银等制作瓜棱式酒器，直至明万历年间紫砂初盛期，也多采用筋纹器造型，可称得上是明末紫砂壶的重要形制之一。

至清朝，相继出现了筋纹器与紫砂壶其他器型的结合物，由紫砂艺人通过细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点创作而成。

四方筋纹壶——周国芳

筋纹器与其他器型的结合创作，有人认为没有任何美感。但其实，筋纹器最早就是在圆器的基础上进行创作，从简单到比较复杂。而且筋纹器与方、圆、花器并非泾渭分明，装饰方、圆器时，筋纹的表现可以是变化万端的几何曲线，它的存在有利于几何形态的有力结合，即方、圆、梯形、三角形的形体变幻、过渡、切割和堆砌，避免僵化呆板。

如果是以圆器为基本形，会在其俯视面上依一定的方式或比例划分为若干等分，用相应的曲线组合成各种形式的平面图案，再以平面图的凹凸轮廓为出发点，向壶体的立面延伸，从钮、盖、颈、腹至底，上下映衬、内外呼应、比例准确、深浅合度，通体形成筋纹的纹饰布局。

若在花器上进行筋纹创作，筋纹的个性会更加强烈，更能淋漓尽致的表现出流水行云、瓜果花卉、飞禽走兽栩栩如生的姿态，给予紫砂壶生机活力的美感。譬如创于民国的合桃壶、合梅壶，得汪宝根、范大生、冯桂林等名家相竞延今，是融筋纹与花器于一体的经典之作，壶身作五瓣筋囊式，等分均匀规则，线条极具张力，壶身鼓腹，囊部圆浑饱满，每囊与盖严密相合，制作精湛。又或如明末清初的松鼠钮筋囊壶，壶身由线条筋纹组成，盖与口瓣吻合，筋纹从壶口舒展过度至壶体，腴而不肿，工艺严谨，耐人寻味。盖钮作松鼠样式，松鼠斜头侧卧于盖面，拖尾向上仰望，灵动传神。

紧随着时代的发展，紫砂造型不只是局限于圆器、花器上进行筋纹创作，还提高难度，将有着"一方抵四圆"之称的方器与筋纹相结合，譬如制作精良、创作难度高的四方筋纹壶便是这一类的产物，这种创作的出现更是将紫砂艺术推上了另一个阶梯。

四方筋纹壶——周国芳

四方筋纹壶——周国芳

当然，能制作出品相如此优良的四方筋纹壶，我们不得不提的就是它的作者——国家级高级工艺美术师周国芳。周国芳大师自1976年就在宜兴紫砂工艺厂周桂珍师傅处学习紫砂技艺，后又前往中央工艺美术学院深造，凭着对紫砂陶艺的酷爱和孜孜不倦的追求，经常与数位高级工艺师切磋交流，不断学习努力，逐步形成了自己的艺术特色。他的作品力求施艺严谨，传统类紫砂壶古朴厚重，现代类注重精致别样、新意显表、清新高雅。紫砂作品曾获江苏省轻工业厅金奖，中国工艺品总公司、中国外经贸部、中国收藏家协会大师奖、金奖等奖项，深受各界紫砂爱好者的青睐。

四方筋纹壶——周国芳

陶器茶壶上百种壶型，紫砂最经典最受欢迎的壶型是什么？

陶器茶壶上百种壶型，流传至今长盛不衰。其它紫砂壶更是经典永恒。2003年壶友评选了《紫砂壶十大经典器型》，在这些器型中，石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵以绝对优势当选。

周国芳大师手下的这款四方筋纹壶，采用原矿紫泥精制而成，泥胎细腻光滑，色泽沉郁厚重。长14.5厘米、高9.6厘米、口径5厘米的尺寸，300毫升的容量，足以满足多人饮茶的需求。古人吟诗作赋喜欢邀上三五好友，各位壶友自然不乏有这样的闲情雅致，要是觅得爱壶，又深得养壶之道，犹如寻得良人知己，也算是人生一大幸事。

四方筋纹壶——周国芳

整壶造型古朴，壶身有深浅不一的筋纹布列，筋纹明理清晰，明暗有度，比例协调。

四方筋纹壶——周国芳

三弯嘴胥出有力，壶把线条流畅，倒饮收放自如。

壶盖以四方结构呼应壶身，盖沿与壶身接触的线条连贯自然，边沿与口沿线极为吻合，细节处理极为精细。

四方筋纹壶——周国芳

壶身双面篆刻虾趣图，栩栩如生，为低调的紫砂增加了一丝生机，彰显别样的高雅情趣。

四方筋纹壶——周国芳

这款壶最大的特色为其结构，它的结构复杂，线条处理难度极大，棱纹线的过渡转折、由方到圆的连接处理自然大方，壶身每一个细节无一不展现制壶人的制作技艺。这款四方筋纹壶集方、筋纹于一体的壶身结构，在整个紫砂壶体系里属于较罕见的造型，为紫砂艺术创作增添了一抹别样的色彩。

四方筋纹壶——周国芳

宜兴紫砂文化处处是惊喜，古人的智慧和情致远超乎我们的想象，想要了解更多丰富的紫砂壶知识，我们会持续更新，敬请期待。