当下“宋风”盛行，茶文化成为了影视剧中表现古人风雅的必有项目。可是您知道吗？如今被炒得火热的宜兴紫砂，最早的历史记载始见于北宋。

生活在“清平乐”宋仁宗赵祯临朝盛世之时的诗人梅尧臣，在《宛陵集》中有一首诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。诗中描绘的就是宜兴的紫砂。也是最这一时期，首次出川赴京科考，就震动了主考官欧阳修、小试官梅尧臣的苏轼，曾经在宜兴留下了“紫砂东坡壶”的传说。如果说在宋仁宗时期真的存在紫砂使用的情况，那么它比明朝正德年间以紫砂泥为原料开始制作的紫砂壶，可是早了500年啊！

《清平乐》剧照

紫砂美色 非随侯夜明珠与赵国和氏璧可比

宜兴紫砂的独一无二之处在于一个“砂”字。在众多的陶瓷原料中，只有紫砂微小的砂粒上有细小的气孔，从而构成了双气孔结构，使得紫砂壶的透气性非常好。这就造成了“紫砂壶透气不渗水”的原理。紫砂自从制作开始就显示出了色彩丰富多变的特点，再经过窑变之后，奇丽颜色灿如美玉。

《知否知否应是绿肥红瘦》剧照

据清代吴梅鼎《阳羡茗壶赋》记载：若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏柑柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，略飘金粟之香。或黄白堆砂，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，非一色之可名。如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明庭；迫而察之，灿若琬琰精英。岂随珠之与赵璧可比，异而称珍者哉！

宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶 藏于故宫博物院

这一段夸赞紫砂的溢美之文主要是说：紫砂泥色的变化，忽暗忽明。刚显现出葡萄的亮紫色，又变成了桔柚的涩黄色。仿佛梧桐新叶的嫩绿色，又像碧玉的青翠；如带露葵花般的明黄色，又略含成熟稻谷的香黄。有的用黄泥调白砂，效果像是香梨可吃；还有的用青紫泥做胎，如同涂了大漆一样发光。 那绮丽的窑变效果，不是一种颜色可以形容的，似铁似石，是玉是金。远远望去，暗暗然如钟鼎陈列在厅堂；细细观察，灿烂如美玉焕发出光华。岂是随侯夜明珠和赵国和氏璧可以比拟的珍宝啊！

宜兴窑紫砂荷莲寿字壶 藏于故宫博物院

挑选紫砂壶 先看泥料 再论工艺

欲求紫砂正色，必先有把好壶。如何选一把好的紫砂壶呢？不妨以“料为主，形为上，实用为先”作为评判的标准。

宜兴窑紫砂端把茶壶 藏于故宫博物院

色、音、味，三点看出紫砂壶的泥料优劣。观其色，要有新玉璞石初琢的韵味，通过长时间泡养，便显深沉、古朴、油亮的气质。听其音，往壶内注入沸水，紫砂壶会发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑证明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味。闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，如用铁观音茶入壶，泡了一个小时之后，茶水会变色或有异味。

宜兴窑紫砂描金山水方壶 藏于故宫博物院

圆器、方器和花货，工艺区别决定紫砂壶的外形。紫砂壶的做工，因为壶式不同，工艺要求也不同，主要分为“光货”和“花货”。其中，“光货”壶式还分为圆器和方器。

宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶 藏于故宫博物院

“光货”圆器由“圆、稳、匀、正”体现它的美感。“圆”要求壶形珠圆玉润，韵律流畅，有股有肉，骨肉停匀；“稳”指器形的安定感，要求搁放平稳和视觉稳定；“匀”指壶式各部分之间比例匀称，以均衡为美；“正”指器形规矩严谨、端正挺括。“光货”方器要求“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”，轮廓分明，平稳庄重，口、盖、纽、把、嘴等部件与壶形相协调。

宜兴窑紫砂百果壶 藏于故宫博物院

错把正品当瑕疵，痛失好壶！

我们经常会看到一些紫砂壶的表面会有“小白点”、“小黑点”、“小星点”，这些是瑕疵吗？壶友也常常充满困惑： 壶友提问：我的壶上有白点，是化工泥吗？ 艺人回答：云母…… 壶友提问：我的壶上有黑点，是不是坏的啊？ 艺人回答：铁质…… 壶友提问：我的壶

“花货”壶式的形式美感体现为巧形、巧色、巧工。巧形指器形的新颖性，构思巧，有寓意，理趣兼有。巧色是利用紫砂泥的色彩，加强肖形逼真的效果。巧工是运用捏塑镂雕的手法，肖形状物形神兼备。

宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶 藏于故宫博物院

紫砂工艺属非遗 谨慎选择看时期

其实，紫砂工艺是非物质文化遗产项目。知名的紫砂大师顾景舟说过：“对一个紫砂从业人员来说，十年、二十年坐在泥凳上也许是寂寞的。”

紫砂僧帽壶 藏于故宫博物院

论欣赏紫砂陶艺鉴赏之美，必须听听顾景舟的建议。顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中提到：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相（注：辟面相即第一眼的感觉）；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。”根据这一标准，只有符合了这四个方面才能算得上是一件好的紫砂壶。

宜兴窑紫砂提梁壶 藏于故宫博物院

好的紫砂壶在市场上价值不菲，想投资紫砂壶可以关注三个制作时期的作品。一是1949年以前的老壶，二是文革前出道的艺人，三是文革后出现的高工大师和他们的高徒。文革以前就出道的紫砂名人壶，包括顾景舟在内共有七位，另外六位是：任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。文革后出名的一些紫砂工艺师主要是紫砂一厂的，一般都是这七位老师傅的徒弟。

四步“开壶”脱胎换骨 齿颊留香

新壶在正式使用之前需要进行一系列的处理步骤，行家美其名曰“开壶”。做好四步工序，紫砂壶的第一泡茶就能令品茶人齿颊留香。苏东坡说：“松风竹炉，提壶相呼”，说出了茶文化的精神内涵。紫砂壶同文人士大夫一样有节有气，一把壶只能泡一种茶，壶与茶不能混用。

宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶 藏于故宫博物院

第一步，热身。将紫砂壶用沸水内外冲刷一次，进行表明除尘，然后把茶壶放到加入了3倍壶高的清水的锅中煮2个小时，去掉壶的土腥味和火气。

第二步，降火。将豆腐放进壶内，再以一倍的清水煮1个小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，还可以分解壶内残余物质。

第三步，润泽。将甘蔗切开后，也放入锅内，再煮1个小时。甘蔗的糖分自然分解后，能使壶得到滋润。

第四步，新生。只能选择一种茶叶放入一把壶内烹茶。“一壶不事二茶”，这是紫砂壶的使用规矩。

宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶 藏于故宫博物院

养护紫砂壶 美于器修于身

紫砂壶需要经过细心养护后才能如吴梅鼎所说，拥有更加丰富的色彩变化和珠光宝气的神韵。养壶是茶事中的雅趣之举，其目的虽在于器，但主角却是人。

宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶 藏于故宫博物院

开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次。壶体温度降后，可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。壶体上若有油污，可用手摩挲擦去，若油污过重，可用细布稍沾洗涤剂微微擦拭，而后再用手摩挲，让壶体发光，涌现实质美感。