清代紫砂壶品鉴攻略

紫砂器起源于明代，在清代时繁荣发展。清朝时的紫砂壶精彩纷呈，既注重素胎素面的材质之美，又发展创新追求各种紫砂装饰技法，可以说，在泥料、造型、工艺、装饰上都有更大进步，出现多元化情况。

泥料

清代紫砂泥料工艺总体提高，出现了紫砂细泥，紫砂壶使用的泥料细腻润泽，显示出古朴的意趣。

▲清 黄玉麟制吴昌硕刻诗文紫砂壶

该壶为清末制壶大家黄玉麟所制。黄玉麟所制的壶选泥讲究，“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。

壶方盖，直口，溜肩，柄近圆形，短流，平身光素无纹，平底内凹。壶身两侧有诗文，一面文曰“诵秋水篇，试中冷泉。青山白云吾周旋。”左下方留有钤印落款。另一面诗文曰“庚子九秋昌硕为咏台八兄铭宝斋持赠畊云刻。”书法精妙大气，规整允当。

造型

清代出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以为自然和几何形为主。民间实用型壶类，壶形小，流短，小耳柄，形制小巧玲珑。

▲清乾隆 玲珑八竹壶

此壶以自然之物“竹子”入壶，采用紫砂壶镂雕装饰手法，工艺复杂，赏用皆宜，精品也。镂雕在明末清初已经出现，康熙朝较为流行。

▲清早期 紫砂开光四方壶

高身四方体，但是所有块面转折都略显收敛，将直线与弧线巧妙结合，使之方中带圆，创造了优雅而悦目的造型。四面开光，令茗壶透出灵秀之气。整器比例得当，气韵秀雅，非良工不能作此。

▲清 杨彭年制 瞿子冶画竹图紫砂壶

口内敛，腹斜直，短直流，三角形把，桥形盖钮拱起，底有三扁圆足，壶盖、流、把与壶身均以圆融弯角衔接，此为著名的「子冶石瓢」。

石瓢壶原是陈曼生所创发，为曼生壶式之一，壶身近于锥形，重心下移，使用稳当，壶嘴则为短而有力的直筒形，出水畅顺，壶流、壶口、壶把三点形成水准直线，具有端庄敦穆之韵致。

「子冶石瓢」则首开于壶上作画的风尚，使子冶石瓢成为此壶式的代名词。主要特色就是壶形上小下大，由俯瞰角度，壶身可取得最大面积可观之「看面」，于其上镌刻书画可取得近乎平面的观赏效果。宜书宜画，也赋予金石书画更多的发挥空间。瞿子冶好刻兰、竹，并镌诗词铭文于壶上，使诗词、书画、篆刻合一，以其格调高绝，韵致无穷，雅而有士气，人称「三绝壶」，也体现了文人壶「壶随书画贵，书画依壶传」的重要意义。

▲清早期 孟臣款朱泥圆壶

此壶造型饱满，气度充沛，形制古雅，用泥精纯，红橙和煦，艳而不俗。肩丰而柔顺，流直而有神，拙朴而藏巧，圈把圆润，弧线优美。其壶盖微微鼓起，线条柔美，最具特色。盖面上置蘑菇钮，中气十足，展现出乾隆一朝的盛世气度，卓然不群。

壶把落“荆溪”二字小圆章，壶底钢刀精刻端楷“此外又何求，孟臣”，两列七字相对，结字清晰，笔划端谨。款书法度森严，落落大方。

成型工艺

清代紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶名家仍以手捏为主，如陈鸣远、杨彭年等。

传世紫砂名壶之邵大亨——仿古壶

邵大亨 制 仿古壶 仿古壶是清代大亨创作的壶型，壶体仿照鼓的型状来创作，在坊间流传至今一直仿制做这种壶形，就成了仿古代的壶型，今天我们都称这种壶型为仿古壶，仿古壶是现代流行的壶型之一。 （此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看） 此件大亨仿古

▲清早期 龚心钊旧藏陈鸣远制拼砂梅桩壶

壶体仿梅花树桩，形制特殊，韵致古拙。壶以上佳紫泥掺砂，细密润泽，呈栗黄色。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，作品是一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花及贴饰手法，将泥浆层层堆积塑造成树皮状，栩栩如生。

装饰

清代紫砂壶的装饰手法除了继承明代（雕塑、贴花、镂雕、剔红、陶刻等）的以外，还新创了描金、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉等。

清代描金紫砂壶属于皇家御用品，当然也是紫砂壶中的精品。

▲清乾隆 宜兴窑御制紫砂描金山水诗文圆壶

此件紫砂描金山水诗文圆壶是难得的乾隆宫廷御制，诗文中记录了由茶而牵引出的往日南巡之忆，湖光山色欣然跃于眼前。壶身以描金装饰，使文雅之器又增添富丽堂皇之感。壶颈甚谨甚细的描线装饰可见宫廷规模的严谨。悬露型钮、三弯流、圈足无一处不精。

壶身一面描金篆书节录乾隆帝在龙井所做诗文《雨中留余山中即景杂咏》，文字端庄典雅。另一面以四王南宗之风绘远湖、青山，近处丛树竞蒙，岩石层迭，点点新苔。画中有一小亭。亭中、画中皆无一人一一因那人正在即壶赏画回溯当时在龙井的诗情妙境。

紫砂泥绘装饰始于明末清初17世纪晚期，由明代沈君创制，清代乾隆年前后开始盛行，至道光年间最为流行。

▲清乾隆 御制泥绘山水乳鼎壶

此壶选用紫泥为胎，黑泥绘刻，工艺纯熟，制作上乘。壶盖一周，作梅花五朵，枝干若即若离，连成缠枝花卉。壶身通景式构图，有茫茫水泊，大雁掠过，山石掩映，苔草繁茂，树下凉亭一座，内有高士居内而坐。以笔墨技法为之，营造出皴擦渲染的效果，将江南山水空蒙之感表现得淋漓尽致。

珐琅彩是紫砂传统装饰技法之一，清康熙时创烧，盛于清康熙、雍正、乾隆时期，多宫廷器用。它使用外来原料，在烧成的紫砂器胎上作画，作书，再入炉烘烤而成。工巧精细，富丽堂皇，是一种釉上彩。

▲宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶

壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。

粉彩亦称“软彩”，始于清代康熙，由五彩发展而来，以雍正时期制作最精，盛行后成为釉上彩的主流。

▲清 华凤翔制紫砂粉彩龙纹汉方壶

满彩装饰的汉方砂壶，是清宫廷之爱物。此壶上方一道黄色如意纹，下底黄色直纹，壶身双屏装饰云龙纹，清秀而淡雅。

钧釉起源于雍正时期，属于低温铅釉，是钧瓷制品坯胎表面的一层釉，由特殊的化学成分组成，是以铜、铁为着色剂在高温还原气氛下烧制而成，并因窑内温度、气氛的变化而形成色彩多变、纹路奇特、意境无穷的窑变效果。

▲清 炉钧釉紫砂壶

三弯流，桥钮，高圆柄，鼓腹，方圈足，整体古拙端庄。通体挂炉钧釉，釉面亮润，发色纯正，极为罕见。