紫砂壶的顶级玩家，不服不行

紫砂数百年流传发展至今，有不少顶级玩家，我们来看看都有谁？

古代——康雍乾三帝

紫砂始于明而盛于清，清代康熙、雍正、乾隆三位皇帝，都是紫砂茶具的忠实热爱者。

自古有言“上有所好，下必甚焉”，他们在位期间，手下的能工巧匠们设计了数量众多的紫砂茶具，进献御前。

康熙帝，喜欢大气、宏伟；乾隆帝，喜欢繁复、缛丽；夹在当中的雍正帝，却格外中意恬淡文雅的小清新。

康熙：钟爱富丽堂皇的珐琅彩

康熙年间，西方的传教士将欧洲的金属胎画珐琅器引入宫廷，迅速博得康熙皇帝的喜爱。

康熙命造办处，在金、银、玻璃、瓷胎与紫砂胎上画珐琅，创制了「珐琅彩紫砂」，使精品紫砂较明代有了质的飞跃，珐琅彩紫砂代表了康熙紫砂制作的最高水平。

▲康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

▲康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶

▲康熙 紫砂胎珐琅彩五彩四季花盖碗一对

▲康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

雍正：清新典雅的“文艺男青年”

雍正本人的艺术修养和审美水准是非常高的，从现存文物来看，他基本算是一个不折不扣的“文艺男青年”。

雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。

具有代表性的有宜兴窑端把壶、柿蒂纹扁圆壶等。

▲紫砂端把茶壶 清雍正

▲柿蒂起花扁壶 清雍正

▲宜兴紫砂菊瓣茶壶 清雍正

▲紫砂扁圆壶 雍正

乾隆：无奢华不紫砂

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆时期紫砂器是最浓墨重彩的一笔。

此时期，紫砂茶具一改前朝风格，从内敛、精致、考究，变为极度的铺张、繁缛，奢华得令人窒息。

乾隆时的宫廷紫砂，集诗、书、画、印于一体，风格奇巧华丽。乾隆帝崇尚华美，这一时期，堆绘、描金、包漆、彩绘等工艺，已能熟练运用，同时粉彩紫砂器也兴起。

顾景舟大师毕生之作全集，样样精品值得收藏

顾景舟（1915-1996）原名景洲，早年别称廋萍，武陵逸人，壶叟，宜兴川埠上袁村人，少时就读于蜀山东坡书院。聪慧出众，常得书院导长得褒扬。1933年，他18岁，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师储铭的技艺，凭借文学功底，出手不凡，一举成名

▲清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶

▲紫砂描金御题诗烹茶图壶 清乾隆

▲紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆

▲乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

近代——藏壶大家罗桂祥

在近代最为著名的紫砂壶玩家，非罗桂祥先生莫属。罗桂祥先生不仅痴迷紫砂壶，在对紫砂文化的推广和发展上，更是有着非常大的贡献。

▲罗桂祥先生

罗桂祥先生收藏了许多紫砂茗壶重器，如著名的和正瓜壶等，他推崇对前人艺术创造成果的继承和发扬，推动了当代紫砂的快速发展。

▲和正瓜壶

他在香港多次举办紫砂展览，并邀请顾景舟先生等人多次前往讲学，更是成立了「香港茶具文物馆」，捐赠所藏珍品。

▲罗桂祥与顾景舟合照

罗桂祥先生不遗余力推崇紫砂，对提高紫砂文化的档次，做了大量的工作，有着开拓性的意义。

当代——实力藏家杨子、马云

在当代喜爱紫砂壶的人也越来越多了，而其中最为有名的两位玩家，应是杨子和马云先生。

热衷娱乐圈的杨子在收藏界也是元老级人物。被赐外号“天珠王”，酷爱收藏藏传佛教艺术珍品，对中国传统紫砂壶更是视若珍宝。

▲杨子

2015年11月19日，杨子以9200万元拍得紫砂壶大师顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具，创造了中国紫砂壶的拍卖新纪录。

▲松树葡萄套组

同年的12月，在北京远方2015秋拍紫砂专场上，杨子又以1.9亿元打包顾景舟的38把紫砂茶具，创下了新纪录。

马云先生对传统文化的喜爱众所周知，他喜唱京剧、练太极，而在饮茶一途上，自然少不了紫砂壶。

▲马云

在曾经的一段视频中，马云先生的茶桌上正放着一把「井栏」，可见其自用泡茶，便是此壶，低调不张扬。

▲井栏

井栏壶，是曼生众多壶式中最经典、最具代表性的名款之一。

深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭。学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，不断丰富和完善自己。

从古代、现代到当代，钟爱紫砂壶的人络绎不绝，他们或为帝王贵胄、或为文人士子，或为商界大鳄。

爱壶、玩壶、藏壶虽出于自身兴趣，但由于他们的影响力和明人效应，使他们已经成为紫砂壶的最佳代言人，客观上促进了紫砂文化的传播。