浅析“西施壶”的艺术魅力

摘 要 紫砂艺术在中国已有上百年历史，其艺术魅力经久不衰。这件西施壶融合丰富的艺术特色，不但表达了紫砂艺术工匠的匠心独运，还将自然美与哲学美融汇其中，感受其中独有的一种紫砂艺术韵味。

紫砂艺术传承已有上百年，自诞生以来，就是中华传统手工艺术中的一朵奇葩。自明代诞生以来，以其实用性强，器型多样，内涵丰富广受人们喜爱。比起青花瓷器清丽脱俗、青铜制品的历史厚重，这区区数百年历史的小小紫砂器，更增添了一种中华文化的灵动与活力。紫砂制品所采用的紫砂泥具有极高的透气性，这种透气性可以最大限度发挥出茶叶的独特韵味。完美呈现了茶的色、香、味。除此之外，紫砂艺术还具有一种极强的包容性，多种艺术形式都能在紫砂艺术作品中找到一种恰到好处的结合，可以满足人们对于艺术的审美需要以及内涵需要。正是这种融合，使得紫砂艺术在瞬息万变的现代艺术中经久不衰。

图1这件西施壶雍容华贵，色泽红润，材质属紫砂泥之上品，粘性佳，瓷性好，提炼不易，制作起来须得技艺高超的紫砂匠人才能驾驭。看似外表朴实无华，并无多余缀饰，仔细观之，却又发现它的妙处。

西施壶名字来源于壶的外形，壶身圆润、短嘴、倒把，身盖衔接自然，过渡流畅，浑然一体，整体器型憨态可掬，精巧自然，实为紫砂各类器型中，最为经典、最为传统、最受人们喜爱的器型之一。“西施壶”原名“文旦壶”，“文旦壶”格调高雅，前人名曰“西施乳”，言之形若西施之丰乳，后人觉“西施乳”不雅，便以壶把倒耳之形改名，改称“倒把西施壶”。在高人雅士眼里，每一把紫砂艺术作品都由一股虚静之气撑之，虚静乃是紫砂一种超然物外的境界，如空谷幽兰般怡人，自是上品。王安石有诗曰“一舸超然他日事，故应将而当西施。”在此处更让人不禁改换一茗在手，当若西施。

紫砂壶上的茶垢，该不该清理？

紫砂壶、紫砂杯、玻璃杯、瓷杯、搪瓷杯使用久了，在这些器皿的内部和外部都会形成茶垢，那这些茶垢该不该清理掉呢？ 茶垢是没有喝完或放得时间较长的茶水暴露在空气中，茶叶中的茶多酚与茶锈中的金属元素发生氧化反应后形成的，茶垢附着在杯子内壁。 勤洗茶垢

西施壶壶体圆润、光滑，壶盖厚实、精巧，在壶身与壶盖衔接处浑然一体，巧妙的构成一线柔美。壶嘴微短，从壶盖附近微微伸出，以暗接工艺巧妙过度，使得整把壶衔接精巧，过度自然，壶钮精致秀气，圆润挺拔，小巧玲珑，正是西施壶的一处点睛。壶把与其他紫砂壶不同在于，其壶把上下倒立，无下坠质感，俗称“倒把”，正是“倒把”的设计，让西施壶更添三分柔美之意。

此壶最为精巧的便是壶盖，紫砂传统艺术作品中，壶盖的设计不出于克盖、戳盖、克截盖三种，难度最大的当属——克截盖。一是壶盖与壶身在结合处完美吻合，又要与壶身整体保持一致；二是壶盖的雕琢要薄到极点又要不屑边，三是紫砂制品需要经过千度以上的高温炼制，稍有差池便有出入，这种精细却又无法用数据详细掌握的要点，只有技艺深厚的紫砂艺术匠人方能掌握精髓。

一支狼毫，能绘出万千世界的书画。艺术感的高下，完全取决于紫砂艺术匠人的艺术境界，西施壶采用的技艺，初看平淡无奇，再看却又平中见奇。紫砂艺术作品，所运用的设计，所表达的艺术内涵，更蕴含于雅致的紫砂艺术作品之中。紫砂艺术源于中华传统陶瓷艺术，在长盛不衰的艺术生命里，堪称艺术瑰宝。许多文人雅士、书画名家都曾通过多种形式参与过紫砂艺术作品的创作，并在其不同发展时期起着画龙点睛、促进艺术发展的作用。他们的参与使紫砂艺术更增添了丰富多彩的艺术内涵，也提升了紫砂艺术的品味。

西施壶历经多年探索发展，逐渐形成一种独特的艺术风格，我们在了解其外形特点与深刻内涵的同时，更能感受到紫砂艺术匠人，在紫砂艺术设计理念的不断创新，也深刻的体会到了中华艺术与中华传统文化之间的完美结合。一件精美艺术品必然蕴含着丰富的艺术美学价值，我们一方面体会到了简约、朴素的自然和谐之美，另一方面还感受到紫砂带来的独特艺术美感。