谨防被药，明清紫砂壶的鉴别方法，老壶爱好者必看

近年来的“紫砂热”已将名家壶的价格推至浪尖。尽管价格高起，一壶难求，但其稀缺性和审美价值依然使人们对其趋之若鹜。

概述：注浆壶不能称之为紫砂壶，所以一般紫砂壶都是手工的，但是分为半手工和全手工，半手工的壶身是依靠模型把它支撑住，然后制作而成，全手工就是不依靠任何模型全靠作者手上功夫把壶做出来。

所以全手工壶型一般比较有灵气，而半手工壶，都是差不多的。但是如果是自己喝茶，自己使用，一般不用去追求半手工和全手工。而且半手工在价格上有绝对优势。

紫砂壶，自明代开始，就属于奢侈消费品，它们是士绅、文人阶层品茗论道的必备用品，当时的走卒贩夫，农耕渔樵与紫砂文化并无交集。近年来，紫砂艺术逐渐成为一种大众茶器，高端的成为大众艺术收藏品。

市场上的紫砂令人眼花缭乱，不知所措。紫砂壶的感觉是养出来的，比较养眼的壶比较迷惑人。

从明代中期紫砂壶创始以来，侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业，师徒传承，从选砂、打泥片、装身筒到造型设计全凭个人的艺术爱好而定。

历代的名家作品在当时就有仿制，这也是不争的事实。民国初年，几乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，对历代名家作品进行精心仿制。

这些仿品均源于名家旧器实物， 且水平极高，遗存至今，给我们的鉴定工作带来困难。近些年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂器制作年代的鉴定大有进步。

从明代至今，紫砂壶的造型经历了一个从简单到复杂、从粗犷到精细的发展过程。不同的时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的砂壶就有不同的造型特点及艺术风格。

紫砂壶的创新工艺

宜兴紫砂工艺陶是我国具有独特民族风格和地方色彩的传统工艺品，以历史悠久、造型多样、技艺精湛、色泽朴雅而著称于世。 紫砂工艺陶是用“得天独厚”的陶土原料制成的，经过历代艺人的辛苦劳动，细心揣摩研究，以大自然为创作源泉，并吸收了中国其它传统艺术

鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为 主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种雅拙的感觉。清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精雕细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。

另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上 没有多少创新。

清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。到了近现代则出现了注浆成型技术，一些壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。

另外，从泥色上也有所区别。明代的泥色多为紫色、红色，而清代的泥色除了以上两种，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。

现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。

在目前的紫砂市场上，也有少数高品质的泥料的制成品，但大多都被制作成高端的茶壶，价格非常高，这不是大多数人都能接受的。

相应的，由于紫砂壶的知名度越来越大，使用人群越来越多，从小众产品走向了大众，所以整体上新壶产量需求很大，因此就诞生了许多都是由模具完成的模具壶或者手拉胚的紫砂壶。

一件紫砂壶的做工与造型只是它的肉身，而神韵，却是老壶的灵魂所在......