「紫砂壶」宜兴祖辈传承的民间艺人，每把壶都追求完美工艺

一捧泥土，于火成陶，不敷金碧，不施铅华，价格却堪比黄金美玉。每一件独一无二的紫砂艺术品，都是制壶艺人们倾注心血与智慧的匠心之作，也承载着中国独特而耀眼世界的紫砂文化。

刘颜，71年生于宜兴陶都，紫砂壶陶艺世家，其作品构思新颖，线条流畅，多次在全国性展览中获奖。

与时下很多陶艺师喜追求标新立异不同，刘颜的作品以古典造型见长，每一个棱角，每一条弧线，都能呈现出中国传统审美的精致与内涵。刘颜出生寒微，文化程度并不高，蒙多位紫砂界大师指点，收获的是扎实的基本功和“源于生活、高于生活”的艺术真谛。

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细述刘颜的紫砂人生，记录的是他指尖上的刻苦与辛劳，以及近50年来，中国紫砂市场几番沉浮的变迁故事。

紫砂产于江苏宜兴丁蜀镇，刘颜就在这里土生土长。

在他小时候的记忆里，丁蜀镇上的蜀山还是一座好高的山，山脚下有一条老街，任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等紫砂老艺人的家或制壶作坊几乎都集中于此。

当年，刘颜经常会在老街的青石板路上蹦蹦跳跳嬉戏玩耍，但那时在大多人眼里，紫砂壶制作就是一门普通的手工艺行当，“如果一定要说与大师们有些许缘分，那就是我们那边的蜜蜂都喜欢钻到房屋的砖缝里筑巢，那些年我在这些大师家的房墙里掏过不少蜂蜜吃。”刘颜呵呵一乐。

但毋庸置疑，丁蜀镇的山水和文脉，赋予了刘颜对紫砂工艺与生俱来的天赋与热爱。

刘颜与紫砂的正式结缘始于1987年，起因是家庭的贫困。

那年他只有16岁，刚刚初中毕业，就要肩负起帮助父母赡养家庭的重担。

“当时家庭的主要收入靠种地，全家一年的收入就是二三百块，为了养家，我开始去紫砂二厂接零活。”刘颜说，外婆和母亲都会做陶罐，所以自己10岁就能打泥片，读小学四、五年级时，每天要帮母亲打100个泥片才能去上学，这些都为他学制紫砂打下了良好的基础。

当时，紫砂一厂、二厂作为宜兴的国有重点企业，订单颇多，厂里的工人做不过来，就聘请厂外人员辅助做一些小零件，如花钵、盖杯等，酬劳实行计件制，每个4毛至8毛钱不等。

“紫砂厂觉得还可以的，就给发一个送胚卡，凭卡到厂库领泥料，自己回家做。”刘颜还记得，那时他一天可以做60个盖杯，一个月下来就有近2000个，可以挣到五六百元，成为了家庭的主要经济支柱。

1989年，紫砂二厂公开招工，刘颜下定决心，一定要考进去。

“当时报名的人很多，进厂的名额却不多，如果不通过正规考试，交2000元钱也可以进厂，可这么大一笔钱，我们家拿不出，只能硬考。”刘颜说，自己从没接受过正规的紫砂技艺训练，全凭走东家串西家，站在一些老艺人身边去看、去领悟。”

最终，刘颜如愿所偿，成为了紫砂二厂的一名正式职工，底薪18块，做产品另计件算工资。

仿古如意紫砂壶 | 史金妹老师少见圆器，独特焐灰工艺，必收

虽然茶香记跟史金妹老师结缘已久，但由于史老师的壶很多都是经典收藏款不易得，所以我们也是在近两年才等到几把。 尤其是史老师的圆器，本就做的少，所以把把都是物以稀为贵的精品，颇具收藏价值。 今天就带来一把史老师焐灰工艺的「老紫泥仿古如意壶」。 制

进入紫砂二厂后，刘颜被分配到成型车间，对仿古、石瓢、水平、西施、如意等紫砂壶传统造型制壶工艺进行了系统的学习，用他自己话说，“这时候，才算正式入了行！”

那时，紫砂厂大致分为模型、木工、精工、刻字、成型、茶具、窑务等几个车间，最高级别的是研究所，“当时七大老艺人多数已相继过世，紫砂一厂、二厂研究院里云集的就是当今紫砂技艺水平的最高代表者，像汪寅仙、徐秀堂、何道洪、鲍志强等，还有后起之秀江建翔、陈国良、季益顺等，他们制作的都是高档出口品。”刘颜说。

由于表现良好，刘颜在1992年调入了仅次于研究所和成型车间的茶具车间。在这个车间，可以制作成套的紫砂产品，能发挥自己的创造力，设计具有个性的作品。最重要的是，可以得到紫砂大师们的辅导和指点。

“大约是1994年的时候，中国十大紫砂名家之一路朔良来辅导我们做花货，我和他的师生情分就是从那时结下的。”刘颜说

“路老师说，首先不要去想钱，不要用经济去衡量作品的价值，而是精确把握每一个细节，必须做到精益求精。”对路朔良的一番话，刘颜说他至今仍记忆犹新，且将享用一生。

那一阶段在路朔良及众多名师的指点下，刘颜的制壶水平日益精进。

同一时间，正是中国紫砂壶价值“裂变”的特殊时期。

20世纪80年代，中国香港、台湾地区以及韩国、新加坡等经济腾飞，，造就了许多有钱新贵，随之而来的是港台地区掀起一股紫砂壶收藏热的浪潮，香港先后有锦峰、海洋、英泰、双鱼四大商贸公司争相订购和经销紫砂壶，形成了一个空前繁荣的陶艺市场。

“从1990年开始，紫砂名家的作品，更是遭到台湾商人的哄抢，简直一天一个价，一个紫砂壶大师的3个壶随便就能卖到几十万，那确实是一个不可思议的年代！”

但大师之所以能成为“大师”，不仅因其技艺，更在于宝贵的品质。

后来“下海”创办的私人紫砂厂也逐渐风生水起。但随着那一轮世界经济危机的开始，紫砂市场行情陡转直下。到1998年，国营紫砂一厂、二厂正式解体，紫砂业一度陷入低谷。

刘颜则继续研习紫砂技艺，2002年前往到千年瓷都景德镇深入学习。希望博采紫砂“光素器与花塑器”二大主流于一身。他逐渐领悟到：光货的线条需清爽简约如行云流水，整体端庄逸秀又妙趣天成；而花货则要充分取材万物生灵的飘动美感，进行艺术夸张组合，显示自然植物的生命灵性与艺术动感之美，静中蕴动，制作丝丝入扣，才能使技和艺达到完美的和谐与统一。

2006年5月，宜兴紫砂经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，紫砂市场再次回暖，尤其是2011年至2013年，随着顾景舟等已故大师遗作的价格屡创新高，中国紫砂业再攀历史新高。

与此同时，刘颜的作品也开始获奖并被多家博物馆永久收藏。

从艺30于年来，刘颜却严格遵循传统工艺，逐渐从紫砂壶的神韵、形态、色泽、意趣、文心和适用性出发，把自己的审美情趣和追求的韵致糅合到壶里。

像刘颜一样默默做着紫砂壶的匠人在丁蜀镇还有很多，他们甘于平凡，但容不得做的壶有半点瑕疵；他们遵守世俗礼仪，却始终坚持着紫砂传统技艺。

我们集合了丁蜀一些优秀的民间艺人和手工家庭作坊，给您呈现最传统的紫砂壶制作技艺。感兴趣的壶友可以添加客服微信，朋友圈更多展示。

也祝愿蜀山古南街，在历史的长河中永葆自然的本真，在极端落寞的美丽中给陶都保留一份充满了吴地文化底蕴的骄傲。