紫砂壶的时代发展特点：明代紫砂壶与清代紫砂壶的不同之处

一， 明代的紫砂壶

进入明代，紫砂壶有明确史料可考，明朗化起来，明代是紫砂壶发展史上一个重要进期，紫砂壶开始走向成熟，并逐步脱离实用器皿，走上艺术化道路。

1. 筋纹器是主流造型

筋纹器是明代紫砂壶造型的主流，制壶艺人将花瓣，瓜棱，菱花，云水等形体引入紫砂壶造型，把紫砂壶塑成花瓣式，瓜棱式等壶形，析破了茶壶单调格局，令壶式活泼多样，增添艺术意趣，这一风气一直延续到18世纪以后。

2. 受明式家具影响明显

明式家具兴起于明朝，独树一帜，追求简洁的风格，少有装饰。当时的紫砂壶受此影响随处可见，它们整体比较协调，不附加装饰，仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果，泥质颗粒较粗，正所谓“不务妍媚朴雅坚栗”。

3. 壶由大变小

明万历之前，紫砂壶多形体较大，万历之后，壶形日渐缩小。从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平柢”一途。壶体变小，与士夫饮茶趣味和习惯的改变有着直接的关系。

4. 制壶名家辈出

明代是紫砂茗壶的兴旺成熟期，名家辈出，如被后人称为“宜兴紫砂壶的始祖”的供春，有供春树瘿壶传世。供春之后，有时大彬，李仲芳，徐友泉等名家。时大彬创造了僧帽，菱花，六方，瓜棱等紫砂壶造型，对后世影响巨大。

5. 制壶工艺呈现朴美

紫砂壶所用泥料为制作缸坛的粗泥，含有粗砂颗粒，杂质较多，烧成时收缩不一，表面粗颗粒略有凸出，呈梨皮状。

壶多与缸坛同窑烧制，缸坛的釉高温熔化后随气流升腾凝附到素身砂壶上，产生“飞釉”。万历后，烧制工艺有所改进，飞釉不再有出现。

明万历后，紫砂艺人开始注重对泥料的加工，调配，开始用调砂泥料，即在较细的泥中掺入颗粒较粗的生泥或熟料，烧成后壶表砂粒隐约可见，典雅古朴。至今，一些高档紫砂壶仍用调砂泥。

另外，明代紫砂壶由手工捏制而成，壶表经拍压，滋润光泽；内壁未经拍压，有指痕，疏松而保持了透气性，吸水率可达3%－5%。

二， 清代的紫砂壶

低端紫砂壶五点的特征，一条都不沾才可能是好壶

对于非专业级的壶友而言，大多数一时半会难以判断一把壶的层次高低，根据我多年涉猎紫砂壶的经验，来做一下简单的分析和阐述。 这里指的低端紫砂壶，主要是指半手工制作的紫砂壶，不包括灌浆壶，手拉胚壶等似是而非的壶。 1、壶身有电脑刻字的基本为低端壶 一

进入清代，紫砂壶的制作水平又在前人的基础上更上一层楼。特别是从清康熙中期到乾隆晚期，全国社会安定，江南地区富甲天下，上至宫廷皇室下至文人商贾，均雅好紫砂，于是宜兴紫砂壶进入历史上的繁荣期。

到清晚期，受战争，列强入侵的影响，紫砂壶发展一度陷于低潮。

1. 自然形体为主流造型

清代，紫砂壶造型有新的变化，筋纹器型与自然形体相融合，后来被自然形体所取代。自然形体造型变化的引领者是陈鸿寿，他创造了曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创紫砂壶样一代新风。

2. 精于装饰

明代紫砂壶少有装饰，而清代紫砂壶在装饰上下大功夫。自康熙中期到乾隆晚期为止，装饰风格发展到顶峰，采用泥绘，加彩，浮雕，堆泥，贴花，施釉，搅泥，镂孔，包漆，包锡，磨光等大量技法。

康，雍，乾三代的宫廷用壶，制作精益求精，不惜工本，追求高贵富丽的皇家气派和奢靡之风。

例如，烧成的壶还会在壶体上施彩，再入窑烧制。但是该工艺掩盖了紫砂壶的自然古朴之美，乾隆嘉庆以后不用。

3. 文人参与制壶

清代嘉庆，道光年间，文人参与制壶，这成为紫砂壶艺突出的时特征。首创者为嘉庆时文人陈曼生，后继者有瞿应绍，邓奎，朱坚，乔重禧等人。

紫砂壶从此转趋典雅道古，样式创新不说，壶上还引入书法，绘画，篆刻等装饰工艺。

他人产所制之壶多留印款“壶依字贵，字以壶传”。印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。

4. 制壶工艺进步

清代紫砂的练泥与烧造较明代有明显的进步，泥料加工后较细腻，胎身表面平整。泥料配色也更丰富，朱泥，紫色仍为主体，还有白泥，乌泥，黄泥，梨皮泥，松花泥等多种色泽。

烧造采用龙窑，温度比较均匀，过温，欠温的现象很少出现。

器身采用拍筒身和镶筒身技法制作，流，把采用明接与暗接，接口修饰较好，基本为独孔，一般紫砂圆器可以达到精圆水准。