零基础学茶道——干货！紫砂壶的鉴别与赏析：感性

任何一位有成就的紫砂艺术大师，在艺术和技术两方面都有其独特的气韵风格。而这些众多不同年代不同风格的紫砂艺术大师们，组成了一部辉煌的紫砂历史著作。

有让人感到明代古朴沧桑的时大彬，有让人领略到自然主义诗风茶意的陈鸣远，有让人感受到陶人内涵和气节的邵大亨，也有使人沐浴在江南鼎盛文风中的陈曼生……而这些给人不同的感受，就是他们不同的神韵和风格。对于仿制者来说，特征可以模仿，技术也可以攻克，但唯独紫砂壶的神韵和风格是不易得其要领的。再者说，若仿制者能有超越性的领悟，本身就已经是一位大家了，又何必明珠暗投费尽心思仿制呢？所以，紫砂壶除了上文的理性角度，还可以通过感性角度来鉴别。

每个时代的人都有属于自己的时代特征，人是无法脱离时代大背景的，就像现在所谓的三岁一代沟就是此种明显表现，更加不用讲跨越几十上百年的仿制者了。要想制作出的紫砂壶和真品具有同样的神韵和味道，简直是难比登天。因此从感性角度鉴别紫砂壶真伪，首先需要多方交流，互相观赏名家名作，培养自己的学识素养，以资提高对紫砂壶的审美观感。然后经过长久的经验积累，逐渐掌握紫砂壶鉴别的“望气”技巧。要知道真的永远假不了，假的也永远真不了，只是看人是否会分辨罢了。

如何发现美

美是神秘的，当如何都找不到语句来形容的时候，就是美的深层表现。比如太极图，仅阴阳鱼图形就代表了许多：阴阳、男女、升降、正负、善恶、生死，等等。

清代陈曼生与著名制壶大师杨彭年合作时，受到残缺的瓦当启发，设计制作出“半月瓦当壶”并在其上铭文“延年”且刻上“不求其全，能延年，饮之甘泉”的字样。当时瓦当随处可见，但陈曼生却从中领悟出了“半”和“全”的道理，什么事情越是求取十全十美反倒不美，不去强求反而有所收获，生命也是如此。其遗世名作“半月瓦当壶”的美正是揭示了这个道理。

近代紫砂壶泰斗顾景舟老先生对寻找美也有深刻的体会：“一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想壶正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种壶具有一种强烈的内在冲动。”此时，壶对于他来说已经是一个有血有肉的生命。而制壶的过程就是在给这个生命壮骨输血、立影充神。

由此可见，寻美之路是如此之多。但是，生活中总有怪事发生，许多生活在宜兴蜀山老街的人们嫌弃道路狭窄颠簸、房老瓦破，甚至有些人欲把老房彻底改造成新居。殊不知换个角度看这条老街的身影，其古旧的老屋，花窗门户个个毗连，门前晾晒的衣物随风飘曳，岸前河中时有船只驶过，泛起叠叠浪花，其情境不正是一幅超脱世俗、简单淡雅的画卷吗？正如诗中所述：“侬家家住两湖东，十二珠帘夕阳红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”现实生活中没有发现美，当离开一定距离再看时，方知美一直存在。

紫砂壶的美，就是使用世人眼中平凡的泥巴，在制壶人手中，经过线条的搭配、线面的交织、比例的调整，感悟的融入，而演绎成的具有内涵的艺术品。它有腹、有嘴、有把，实用的同时又具有欣赏性，是形式和内容的统一，是人与自然的浓缩点。

紫砂壶的基础美学

紫砂壶的造型千变万化，拥有久远的文化传承，历来就是文人雅士热切追求的艺术珍品，近年来更是享誉海内外。一件朴实的泥壶，何以受到如此追捧，此中不仅有着紫砂原料的质朴真情，更有一番制壶人的拳拳心语。如何简单欣赏一把紫砂壶，是所有喜爱紫砂壶的壶友都关心的话题。以下我们就从紫砂壶的部件呼应、线条变化、转折力度这三个方面来细细探讨。

部件呼应

所谓的部件呼应，就是指通过紫砂壶上的各个部件之间表达出相同、相似或相反的题材来达到整体的协调性。部件之间不能胡乱拼凑，任意为之，必须要遵循一定原则，通过正向呼应、反向呼应或映衬呼应来精心设计制作。

正向呼应

相同或相似的题材，分部件同时表现在一把壶上，就是正向呼应。正向呼应最为经典的就是掇球壶，通过大大小小多个圆，以圆套圆、圆交圆的形式，不但让整把壶各个部件都融合成一个整圆的定义，而且分开来看，各个部件也都独立具有圆的概念。以此来完成的正向呼应看似简单，却是经过精心设计，制作难度也比较高。再比如常见壶型——“子冶石瓢”，细心的朋友会发现，它的身筒、壶嘴伸出的角度、壶把、壶纽、壶足等形成多个大小不同互相叠加和穿插的三角形，这也是正向呼应的一种表现方式。

子冶石瓢壶

反向呼应

与正向呼应相反，是指有规律地将相反概念的题材，分部件同时表现在一把壶上，就是反向呼应。例如方圆、曲直、上下、粗细、花素等。通过这种反向呼应的设计不但可以凸显视觉反差，还让整体比例看起来更加协调，具有美感。像双色报春壶就是采用了花素呼应和双色呼应的手法，其壶纽、壶流、壶把的出枝呈紫色，老辣遒劲，新枝悄悄延伸，生机勃发，与壶身的绿色呈鲜明对比，格调清新高雅。

双色报春壶局部

映衬呼应

映衬呼应，顾名思义就是不同部件之间起到相辅相成的衬托作用，似红花和绿叶、蓝天和白云。如鱼化龙壶，层层波浪堆叠，立体感强烈，层次分明，鱼和龙仅从云浪中浮出半身并且壶把满饰龙鳞纹，具有强烈的映衬呼应，尽显滔天气势。

鱼化龙局部

线条变化

在艺术上，不同的线条代表不同的语言和表达，运用在紫砂壶上的方式也丰富多样，如直线有扩展延伸之感、垂线给人博大沉重之感，圆线凸显外刚内柔的美感，曲线灵动，折线刚劲。所以丰富的线条美是一把好作品应具有的基本特征。

转折力度

紫砂壶的轮廓是由无数个转折角度所构成的，所谓的从点到面再到点，就是从壶把的一点到大面积的壶身，再从壶身集中到壶嘴的一点，向外喷出。这种转折的力度需要配合各处的弯折弧度变化以及流把和壶身的细致衔接，达到通气效果来完成。只有上下左右贯通一气，形成循环，才能达到气韵贯通的境界。

方菱壶局部

紫砂壶的精、气、神

紫砂壶的美感除去简单的部位呼应、线面转折，还有个重要的组成就是它的拟人性。正所谓看壶如看人，动静皆藏神。所以，看一把壶不仅要研究外形的美，还要研究其在形体上附带的精神。何谓精神？一个健康的人昂首挺胸，站如松、坐如钟，就给人非常精神的感觉。因其肩胸坚挺，还会让人错觉重心上移，整个人熠熠生辉。若是一个久病不起身体状态不佳，直挺挺地躺着，就不免给人颓丧之感了。

紫砂壶捡漏，真的有吗？

紫砂壶有毒吗,便宜的紫砂壶有毒吗 正品紫砂壶没有毒，小编很负责的说便宜的紫砂壶要看泥料,只要泥料不假的或者添加化学品都是没有毒的。紫砂壶为什么有些价格高有些很低呢，泥料的讲究制作工艺手法还有就是制作名家的职称。 紫砂壶可以革除有害人体健康的金属

而如果壶的肩胸部位饱满可以体现精神，那气度的体现就在壶的腹线上。一般好的壶，如果细心观察的话，你会发现其壶腹不仅具有充气感，还带有些许的转折力度，让壶如人体一般形成气循环。一把壶，不论是方是圆，能在视觉中形成气感，就意味着壶在呼吸，具有了生命感。如日本学者奥兰田在《茗壶图录》中对壶的描述：“温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词家、丽娴如佳人、葆光如隐士、潇洒如少年、短小如侏儒、朴讷如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高士、脱尘如讷子者有之。”正所谓人生有百态，很难讲孰优孰劣。

葫芦（福禄）满地壶

“神”，简单地说就是一种思想、意念在形体外的延伸，是作品的色泽、造型、做工等要素聚合而成对欣赏者的视觉冲击，也是在修养、学识、思维、爱好等碰触产生的火花。如果一把壶上包含了能够让人产生思想、意念的延伸点，那么就是具备了“神”。俗话说眼睛是心灵的窗户，紫砂壶上同样具备壶眼，壶眼的具象可能是壶纽、壶嘴，也可能会是壶把，没有指定部位，一平一转皆有意，一肥一瘦总关情，哪里的线条动态起到画龙点睛之效，哪里就是壶眼所在了。看似容易，真正在实际制作中却把握很难，理解更难。所以，看一把壶是否有“神”，就要动态的延伸线，静是静的态，动是动的形。善于紫砂壶的线条动态，心会其意则其“神”就出现了。

从哪些方面欣赏紫砂壶

紫砂文化具有强大的包容性，它可以将所有学科和世间万物都囊括其中，使其得到升华后更具多种多样的风格，以达到充实壮大自身，而又不淹没自身。

造型

如果按照辩证唯物论的观点来看紫砂壶，那么其造型就是物质的，审美情趣就是精神层面的。物质通过精神来延伸，精神通过物质来表达。因此，相对于其它泥料材质、刻绘、包银等装饰，欣赏紫砂壶的第一环节就是造型。好的紫砂壶在造型上并不单一，无数古代或当代紫砂艺术大师在手法上都有这一个共通点，或是夸张中透着写实，或是简洁中透着繁复。故而有着“方非一式，圆不一相”的说法。

数学

建筑是住人的，而紫砂壶是用来“住”茶叶和水的，因此紫砂壶严格来讲，它也属于建筑。有人说：建筑美的后面是数学的王国，那么，紫砂美的后面又何尝没有呢？像某些制壶者，虽然未必弄清楚了数学美的道理，但在其作品中不自觉地就是在运用数学美，如果违背了数学式，要么就是丑陋不堪，要么就是奇形怪状，全无美可言。其间数学透出来的美学原理也就不言自明了。

福寿壶

另外，紫砂壶上同样的数学原理，对于不同人感官也是不一样的，例如：将描述点在坐标上按照公式运行轨迹的“笛卡儿叶形线”，移植到壶提梁上来，这条提梁的轨迹在不同人的眼中就会有不同的解释，阴阳学家看是天地在穹隆的会合，哲学家看是内核外壳的组合，舞蹈家看是芭蕾中一个飞起跳跃的动作，而美术家看就是人体模特儿的臀部及生殖器了。

笛卡儿叶形线

自然

自古以来，大自然就一直是人类最亲密的朋友。茶作为大自然恩赐给人类的一种自然饮料，而紫砂又正是茶文化的最佳载体。加上现代紫砂壶所包含的自然题材，是经由数代紫砂艺人的不断努力和创新才实现这一演变的，因此人们就对紫砂产生了一种特别自然的情结，从而反映到了紫砂文化上来。

植物是大自然赐给人们的福音，很多人都会有回归大自然的情趣与心态，以植物题材作为装饰。紫砂艺人也从中受到启发，每年都有一些人设计推出不同款式的壶样，佛手壶、牡丹壶、百果壶等的出现就满足了人们的审美需要，所以说，这是大自然给紫砂文化注入的新活力。此外如葫芦壶、桑宝壶等都表达中国人的良好愿望，“葫芦”谐音“福禄”，桑宝壶这种以自然界中的蚕、桑为造型，它反映了对生活的美好愿景。还有的以绞泥等手法，描写的山川河流，虽然气势上无法与山水国画相比，但其情韵“天人合一”的大道理与书画家是一致的。

清代·梅段壶

再例如梅花：在寒冬依然不屈地绽放，象征着顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。我们古代就有诗人咏诗歌颂梅花：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节的花种。另外梅花虽然生长环境恶劣，但是依然坚毅地绽放，表达了一种迎接希望的乐观的性格。因此紫砂壶艺人从梅花当中去寻找美学，走进去跳出来，创作出了许许多多新的优秀作品，例如：上合梅壶、梅桩壶、报春壶等。

书画

东西方民族由于在思维方法、审美情趣、伦理道德等方面的巨大差异，反映到文学艺术上面的表现方法也大相径庭。若西方绘画尚形，那么中国画则尚意，西方绘画重再现，重理性，而中国画重表现，重情感。即使西方画内容是一条鱼，都要求将它在水中的摆动细节、光线的透射、周围的环境都描写得十分逼真，就像真的鱼在水中一般。而中国画如齐白石的虾，仅通过寥寥几笔，将它屈伸自如、酣畅往游的神态刻画出来，至于水的部分不去刻意描述，读者全凭观察想象去领悟空白处的水，这就是中国画的情趣与意境。总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，两者形成了鲜明对比。

吕尧臣绞泥作品

当然，写意并不是凭空产生的。相传大书法家张旭因观公孙大娘舞剑，而草书大进。道子则：“援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观，道子平生绘事，得意无不出于此。”清代绘画大师石涛的《画语录》创立了“一画论”，他认为书画源自于一笔，画下去就等于劈开混沌，形象就开始形成了。绘画如此，紫砂壶又何尝不是呢？所谓方非一式，圆不一相，制壶可以像绘画一般，把“一”的规律透至心，运化于手，把景、情、哲理融合为一体，使用线条的长短、粗细、疏密、浓淡来使得紫砂器呈现多种变化，创造出独具美感的紫砂艺术品。

抽象

越来越多具有独立价值判断的中青年陶艺家，不满足于传统的桎梏下翻来覆去，焊接拼凑，而是通过想象空间，吸取传统的精华，来完成他们审美精神上的探寻。他们大胆创新、敢于向传统宣战，舍弃了诸多紫砂壶设计上的条条框框，重新构筑塑造属于他们自己的那份东西。

由于要刻意忘记已知的设计理念，进入另一种未知的设计思维实不是一件容易的事，因此人们便对那种抽象朦胧的物态与理念罩上一层光环，去触摸感受，这种可想不可及的梦是一种美妙的、难以言状的欢愉，所以说抽象艺术是非理性的，不是一下就能让大众读懂的作品，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，并且结合自身的经历、学识、感受去做不同的解释，才能完成审美，因此，一个没有创造性思维的人是很难体会抽象作品的奥秘的，其对审美者的要求也特别高。

起名

在紫砂发展的初期，多数以紫砂壶的形状来命名，可见制壶人对紫砂壶的名字并不注重。比如：四方壶、竹节壶、梨形壶、南瓜壶，等等，这些都是按照外形来起名的，和昔日农村的孩子叫小二、小四、双喜、富贵等并无本质差别。这种情况一直延续到清代，待陈曼生等文人介入后，才发生了转变。例如：却月壶、横云壶、百衲壶等。现如今，紫砂壶的壶型千变万化，且常有新作不断问世，但是一些艺人只知道如何制作，壶做好了，又不愿叫历史上曾有过的名字，因此给壶起名字也便成了一门学问。

另外，欣赏一件紫砂艺术品，是需要追根溯源的，玩家需要弄明白它为何采用此种形制，而不是选用其他方式来表达。此时作品的名字好坏，对于是否有助于玩家欣赏解析，摸清创作理念是非常之重要的。例如合欢壶，就是陈曼生喜不自禁时，有感于大镲分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名的经典壶型，极其富有哲理。

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