光器中的12把巅峰之作

紫砂界流传着一句话“简约而不简单”，正是被用来描绘紫砂光器造型的。

光器不藏拙，顾景舟先生被誉为光素器大师，也正是他深谙此道，在晚年制器多以点线面的光器为主，而少见刻绘、花器的原因。

紫砂的造型，一圆、一方、一提，皆以光素器为法，今天我们就来看一下紫砂光素器中的12把巅峰之作！

圆

·石瓢·

石瓢壶，壶形上小下大，重心下垂，造型沉稳，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，极速有力。

壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，符合科学性，观赏端庄敦穆，此对壶通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。

·掇只·

“大亨掇只壶”，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。

此壶在四海壶具博物馆收藏近35年，被海内外紫砂界以及紫砂泰斗顾景舟一致推崇经典中的经典，光器之祖，“壶中之王”。

·仿古·

此仿古色泽沉稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。

而整个壶的饱满度是决定成败的关键，仿古壶造型古朴庄重，线条收放自如，气度不凡，实属典范之物。

·西施·

西施壶，由极精简的线面架构成形，流线丰满光润，自然服帖，身盖相连呈截盖，钮为扁圆状，底向里收敛。

流短而粗大，位置略微偏上，把圈向下倾斜，俗称“倒把”，壶流与把和谐对称，视觉上更为稳重，表面珠粒隐现，质朴无华，整器有浑圆天成的状态。

方

·传炉·

传炉壶，壶面呈四方，鼓腹饱满，棱角浑朴有致，三弯流柔顺胥出，弧把昂扬，盖呈方形圆角，唇边厚实，盖面平弧微穹，中心钮滴似如算珠。

四足承平底，此壶器型方中有圆，圆中寓方，比例均匀，珠圆玉润。

·僧帽·

僧帽壶，壶体采用六方造型，壶身上下收敛，壶腹圆鼓却可见弧度，壶口由六片相同形状帽沿围绕而成，壶盖同样以六方形出现与壶口相对应，两者结合紧密，如同一体，壶把中间有一凸起作为点缀，壶嘴更具特色，如同一鸭嘴出水孔居于上，增加趣味性。

壶的整体线面挺括平整，轮廓线条分明，美感十足。此种壶型为方器，具有方中藏圆的效果，线条明朗简洁，给人干净利落，明快挺秀之感。

·四方·

一壶侍一茶，这里有一把紫砂壶在等你

紫砂壶，作为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具， 其肌肤的光润，肌里的内涵，久蓄的陈香， 本质的纯正，无不令人着迷。 紫砂壶从宋代开始出现。明代紫砂壶制作形成了较为完整的工艺体系，此时名家辈出，做工讲究规整精巧，紫砂壶以其实用性和艺术性鉴赏性的统一

传香壶，壶呈方斗式，造型简约，上宽下窄。壶身、盖、钮、流、把与足之四角皆作凹筋。

壶底镌有“令我胸中书传香”行书刻铭与款识，以及陈鸣远、壶隐两枚阳刻篆书印款。

语出宋代文学家黄庭坚著名的咏茶诗《谢送碾壑源拣芽》:“搜搅十年灯火读，令我胸中书传香。”

·六方·

藏六方壶，此壶通体阳线筋纹排布，六条线条从壶纽顶端一泻而出，经盖面、盖沿、壶口颈、壶身收至壶足，呈现六方。

壶体线条饱满，向外贲张。整壶线条明晰利落，虽方似圆，虽圆却方，尤其是壶盖穹窿凸起，整壶呈现出蓄势待发之势，品读有味。

提

·提壁·

提壁壶，可以说是光素器中的扛鼎之作，壶身为圆壁状，壶腰非直筒，而是稍往里凹，线条自然。壶纽为缩小的圆壁，和壶身相应，壶盖凹凸对比的设计更增强了壶的立体感。

壶嘴胥出自然，壶嘴为六方之形，线条流畅，曲弯有力有韧度，此壶线形的整体造型是壶嘴、提梁浑然一体，讲究比例的谐调，线角处理展现此壶的严谨气度。

·洋桶·

此洋桶壶，线面流畅、曲度合宜，壶嘴嵌入壶体和上扬舒展的比例恰到好处，壶主体的挺拔又不过分激励，仿佛璞玉琢成。

肩变为凹肩线，盖为母子双线相吻合，颈与肩有精细的节奏变化，俯视线条韵律丰富，点、线、面元素和谐统一，非常精致。

·提梁·

大彬提梁，造型敦厚稳健，舒展大方。以圆形为基调，正视，球状壶身配以圆形提梁，使两大圆轮廓线既相互交叉，又相互阻断，从而使壶形的立体感更为强烈。

壶体局部结构与鲜明的棱线相衬，柔中见刚，刚柔相济，且相得益彰。

六棱的壶嘴、壶把、壶盖、壶钮与圆浑的壶体形成对比，提梁所形成的虚空间又与壶身的实体形成对比，极为精美。

·曲壶·

此为曲壶，形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。

流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的轮廓美，在紫砂光素器的提梁设计概念上，曲壶有着突破性的成就。

也许“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。

紫砂光器的淡妆素面就是紫砂“裸胎”的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。

它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在，犹如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。