为什么说紫砂当代再难出大师？要学其神而非学其形

学我者生 似我者死

我们看过拍卖会上无数的名家紫砂壶，有时大彬、陈鸣远、顾景舟、陈曼生、何心舟等等，但你真的了解他们和他们的制壶风格吗？

风格就像是气质，一旦形成很难改变，千人千面旁人再难完全模仿，为什么说当代紫砂再难出大师，因为当今很多人制壶皆是摹名家其形，而不解其理。

似我者死，学我者生！只有做到这样，壶才做的有韵，紫砂的未来才可期。

每一把紫砂壶的制作都融入作者的理念，而不同的时代孕育出的是人与人完全不同的理念。

这里罗列对比了几位紫砂艺人，看看在不同时代背景下锻造，是怎样的与众不同，独一无二。

明末 时大彬

好用调砂，粗而不媚，朴而大雅

年代：明万历至清顺治年间人（1573——1648）

背景：“壶古已有之，然唐宋时重茶碗，明后壶风行。”这句话的意思是紫砂壶一直都存在，但是唐宋时茶器的重心在茶碗、茶杯，直到明朝泡茶法兴起，才得以成为主角。

▲大彬提梁（邓盘明)

明万历之前，好尚大壶；万历之后，壶型日渐缩小。这个时代的紫砂壶面临着尴尬的变新之局。

风格：“粗而不媚，朴而大雅”，时大彬风格的形成，得益于朝代茶器的更迭。

制壶由大转小，光货为主，风格朴实无华，大气稳重，工艺细密，文巧相竞。

▲大彬如意（应书良)

成就：

1、首创泥片镶接成壶的体系，沿用至今，奠定了紫砂壶制作工艺；

2、开创铺砂调砂工艺，使紫砂壶“砂粗质古肌理云”，脱胎换骨更具光彩，远胜其他茶具；

3、在圆器基础上，开创筋纹器型，更具美感的紫砂壶足以吸引更多文人的目光。

作品：

▲大彬款六角紫砂壶

▲三足大彬如意壶

▲大彬圆壶

▲时大彬 菊瓣壶

▲时大彬 瓜棱壶

清代 陈鸣远

花器宗师，文房圣手，紫砂通才

年代：生卒不详，大约出生在明末清初，主要集中康熙年间

背景：中国古代共有四个盛世，文景之治、贞观之治、开元盛世、康乾盛世，陈鸣远就生活在古代封建时代的最后一个盛世。清朝发展的最高峰，国土辽阔、国力强盛、百业兴旺。

▲鸣远四方（复刻）

风格：古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦，盛世之下需要的是兼具观赏实用风雅于一体的器物，这也是陈鸣远风格形成的原因之一。

“花器之祖”这四个字足以概括陈鸣远的风格，构思巧妙，新颖独到，雕镂兼长，擅长以万物入壶进行创作，无人能出其右。

▲鸣远平盖（复刻）

成就：

1、开创花器，使其成为并肩筋纹器，成为紫砂壶的重要形制。

2、创制紫砂的摆件，扩大了紫砂陶造型艺术。

3、开创了壶体镌刻作为装饰，将书画引入紫砂壶制作工艺之中，使得原本朴实无华的紫砂壶更为美观，还兼具了艺术和文化价值。

作品：

▲陈鸣远 东陵瓜壶

▲陈鸣远 古青铜纹饰紫砂器

▲陈鸣远 蚕桑壶

90后人气紫砂手艺人，用自己的方式，重新唤醒南街的紫砂文化

被人誉为“南街壶娘”的周艺是个地地道道的九零后，大学科班出身。宜兴古南街的历史文脉和书香门第造就了她多才多艺的天性。 南街上的一个壶娘，家里世代做壶，从小玩着紫砂泥长大的，家父擅长书画，制壶，太极，一直吸取比较综合的传统知识，所以一直以书画

▲陈鸣远 荷叶形莲瓣洗

▲陈鸣远 田螺水丞

清代 邵大亨远

光器大家，千金易得，一壶难求

年代：清嘉庆道光年间。

背景：他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，而存世的几个作品中，属大亨掇只壶的收藏史最具有传奇色彩。

▲大亨掇球

风格：邵大亨制壶以浑朴见长，尤其是在抽，尤其是在制作壶形方面，简练、朴实庄重，气势不凡，堪称“集砂艺大成，刷一代纤巧穈繁之风。”

▲大亨仿古

成就：

1、以光素器开紫砂新风，素雅高洁。

2、创制掇只、掇球、德钟、仿古等等非常经典的器形，为后世所宗。

作品：

▲邵大亨制 掇只

▲邵大亨制 德钟

▲邵大亨制 鱼化龙

▲邵大亨制 八卦龙头一捆竹

近代 顾景舟

紫砂泰斗，一代宗师，全才通才

年代：1915-1996

▲顾景舟先生存照

背景：八年抗战、十年内战、改革开放，这是近代中国最风雨飘摇的年代。

▲景舟石瓢

风格：战乱后百废待兴的新中国，这是顾景舟风格的形成比较晚的原因，少年仿、中年创、晚年变，最终在几何器型中找到了自己的风格。

将现代美学融入紫砂形制中，更加追求紫砂泥料品质，造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐。

▲景舟款 此乐提梁

成就：

1、现代紫砂壶艺集大成者和传承者。顾景舟耗费一生将数百年的紫砂发展进行整合梳理，开堂设课将所学所知紫砂壶技艺倾囊相授。

作品：

▲顾景舟 松鼠葡萄

▲顾景舟 此乐提梁

▲顾景舟 双圈壶

▲顾景舟 藏六套组

古来今往多能人,大浪淘沙留几名？

“学我者生，似我者死”，这样的制壶风格，才可以真正的跨越时间和空间。