珐琅紫砂丨一段跨越古今、中西的艺术之旅

​珐琅彩起源于清代康熙年间，是紫砂传统装饰技法之一。原称“瓷胎画珐琅”，又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，国外称“蔷薇彩”。是一种玻化物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

康雍乾时，紫砂珐琅彩装饰盛极。这种“釉上彩”，引自景德镇瓷胎装饰，将硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易溶的珐琅料中，加入适量金属氧化物色素，形成具有色泽的珐琅彩。

清早期 珐琅彩大莲子壶

珐琅彩属于宫廷垄断工艺，一直秘而不宣，民间无缘得见，所以为宫廷御制珐琅彩紫砂壶。典型的珐琅彩装饰多为花卉类图案，工巧精细，富丽堂皇，原本质朴的紫砂壶陡然变得宝气氤氲，足可与官窑的珐琅彩瓷器相媲美。

后来民间在相对熟悉了金属胎珐琅彩（如景泰蓝）制作技术的情况下，紫砂壶画珐琅技术仍然处于宫廷秘制状态。乾隆以后到光绪年间，这种专用的紫砂器画珐琅技艺，随着封建王朝的消亡，也逐渐销声匿迹了。民间虽有所谓画珐琅紫砂壶出现，大都假以虚名，粗糙伪劣，光暗无神，更谈不上“坚亮如宝石”了。

一宣宣【紫砂壶鉴赏】三十二

【紫砂壶鉴赏】系列三十二： 今日鉴赏：七彩段 极其稀有的原矿紫砂泥料之一。 此壶选用的更是七彩段中的上品， 每一把砂都是精心筛选再经过全手工制作而成。 颗粒极大，极难成型。 疏松器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅，实乃上品。

珐琅彩紫砂的制作与珐琅彩瓷器的制作相似，但因紫砂很“吃”釉料之故，其技艺难度较瓷胎画珐琅更大。紫砂胎加珐琅彩的制作难度极大，紫砂胎体本身带褐色、朱泥色等，在上面加彩就需要根据画面的轮廓精准的打白底。

描金珐琅彩老紫砂壶

普通的紫砂胎加粉彩容易让白底发生龟裂，加点彩又会让画面不够精美透亮，只有施以珐琅彩才能既保证白底不会龟裂开片，又保证画面清透逼真、色彩亮丽。制作珍品级的珐琅彩紫砂壶，既要兼顾壶体的厚度、拉坯手法和雕刻细节，同时还要兼顾珐琅彩呈色的烧制时间，成品概率极低。其工艺复杂繁琐，至今无可匹敌，在现代紫砂壶市场中十分稀少，是难能可贵的珍宝。

紫砂珐琅彩十八罗汉壶 （两件）

珐琅彩，在汉文化的传统审美语境中，缺少淡逸的韵味。然而红绿蓝黄的一团热闹，活泼泼的喜悦祥和，都是赤裸裸、坦荡荡、充满烟火气的人间，却是俗世里真切的爱、祈愿、希冀，不加掩饰，了无心机，在养心殿中占着一个无比尊严的位置。如今再现于寻常百姓之家，让我们在闲情品茗之余，也可以欣赏其精妙绝伦的玲珑笔法，感受这一古老技艺的传承。

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