紫砂与玉文化的碰撞融合

宜兴紫砂的设计、制作自己其独特的要求，总的来说，设计的器型要体现紫砂的古朴、精到，色泽要柔和、温润，同时要便于抚握、把玩。一把壶要做到百看不厌、百用不烦，与主人有一种知己、相亲的感觉，那就是好壶了。

要做好一把壶，有好的设计理念很重要，要在器型的完美上下功夫。在这方面明代的制壶大家时大彬为我们树立了榜样。从传世的实物看，他的代表作“如意纹盖三足壶”（无锡甘露乡出土，现收藏锡山市文管会）、僧帽壶（著名画家唐云先生收藏）、高执壶（故宫博物院收藏），都是美轮美奂、令人叹眼的精心杰作。清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞赏起作品：“千奇万状信手出，巧夺坡诗万态新。”实非虚语。

如意纹盖三足圆壶

时大彬制 刻款 莲瓣僧帽壶

藏于香港茶具文物馆

时大彬制 早期高执壶

故宫博物院藏

他的徒弟徐友泉，在造型设计上也有独特心得。一为泥色的精研多变。如海棠红、朱砂、淡墨、葵黄……种种变异，妙出心裁。二为浮雕、半浮雕的新技法。如仿制夏商周三代青铜器，仿制自然花、果、虫、鸟、兽，同时也用于茶壶装饰。后世把时大彬列为方器、圆器、筋纹器造型的大师，把徐友泉列为浮雕、半浮雕、刻镂的穷工巧匠，一时瑜亮。但徐友泉至晚年时常自叹：“吾之精，终不及时（大彬）之粗也。”这句话道出了时大彬壶艺的精髓。在于设计、制作器型的完美，为后人所不能及。

明代 徐友泉制福寿纹紫砂壶

设计一把器型完美的紫砂壶并非易事，古今制壶大家都极尽心智、巧思佳构、穷极变化，才能精品迭现、群星璀璨。使紫砂园地百花竞放、美不胜收。为了在设计的完美上下功夫，古今的紫砂大师还借鉴他人的成功经验，把其他姐妹艺术的精华借鉴过来，作为自己作品的组成部分。如木雕、竹雕、铜雕、玉雕、家具、印章、陶瓷器等等，其中玉雕就是用得较广泛的一类。

筋囊器紫砂壶如何看全手工还是半手工

市场上绝大部分的筋囊器（筋纹器）都是半手工的，因为筋囊器在拍打-拼接-再拍打的全手工工艺中面临技术不能替代的经验问题，稍有误差，整个器型等于白做，代价太大。 那么，我们如何分辨筋囊器的全手工和半手工呢？我们看紫砂壶的内部，下面是件全手工筋囊器

浏览一下宜兴紫砂的艺术史，明代的时大彬就开了借鉴、移植玉雕艺术的先河，他设计制作的“龙凤印包壶”，把为龙首，昂首向前，嘴为鸣凤，张嘴和鸣，与龙首相呼应，龙凤的形态生动、简练，富有神韵，在设计上另开新面。以后借鉴玉雕工艺的有明代徐次京的“菱花龙首壶”（饰于壶嘴），清代陈鸣远的“四足方壶”（龙形钮）、“天鸡壶”（鸡形嘴）、“马上封侯壶”（马形钮）等等。

时大彬款 龙凤印包壶

玉雕工艺以雕琢为主，紫砂艺术以塑（包括泥片的拍打成型与镶接成型）为主，雕为辅，但艺术上的追求比较一致。皆要求作品的形、神兼备，以神采为上。玉雕，因其玉材的硬度较高（软玉的硬度在摩氏4~6之间，硬玉的硬度在6.5~7之间），故古今玉雕的大师们一般不追求作品细部的毕肖，而以质朴无华的风格、粗犷奇特的造型、简练生动的神采而引起观赏的共鸣。这一艺术特色非常适用于宜兴紫砂的造型。因此当代紫砂界的中国工艺美术打食们也很重视把玉雕艺术借鉴到紫砂器上来，并作了有益的尝试。

顾景舟 玉璧提梁

如顾景舟大师的“提璧壶”、吕尧臣大师的“玉玺壶”、徐秀棠大师的“呈祥壶”、鲍志强大师的“古风壶”、周桂珍大师的“环龙三足壶”，还有在上世纪70年代曾担任过宜兴紫砂工艺厂厂长的高海庚的“集玉壶”等等。

吕尧臣 玉玺壶

这些作品的造型都是在局部或有关部位如盖、钮、嘴、把等用玉雕工艺的有关造型作装饰。有的是直接借鉴过来，有的是参照玉雕的造型再经过作者自己的艺术创造，呈现在我们面前的作品是那样的古朴雅致，同时也蕴涵了中华千古文明的深厚的文化内涵。

高海庚制 集玉壶

古今大师把玉雕艺术借鉴过来，用于紫砂造型及装饰，是一件十分有意义的事。古代的玉雕艺术，其文化内涵十分深厚，其工艺十分精湛，是我们取之不尽、用之不竭的精神、物质财富，我们必须珍惜它，好好地利用它。要像海绵吸水一样广泛地吸收玉材，用于紫砂壶的造型、装饰。

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