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她,一个纯粹的手艺人,致力于将明代紫砂风采重现世间

2020/12/03 栏目:紫砂
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如何鉴别紫砂壶的美?明白这6个要点,审美提高一大截

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美是唯一不受时间伤害的东西。 时代更迭,但是中国文化之美却经久不衰。书法,绘画,诗歌,陶瓷,建筑,音乐·····几千年来,依然浸润着每个爱美的灵魂。 在欣赏这些美好的文化和事物时,我们如何建立高雅的审美情趣呢? 实际上,中国的高雅艺术,都有相

世界只有一把壶,她的名字叫宜兴,宜兴有把紫砂壶,名叫五色共生壶。五色共生壶源远流长,开山鼻祖为明代紫砂宗师时大彬

明代渊源,一脉相承

时大彬最早发现并利用五色共生矿制壶,将五色共生矿的材质之美展现的淋漓尽致,古人称之为“砂粗质古肌理匀”,为时人所宝,风尚一时,在紫砂历史上留下了浓墨重彩的一笔。

一方水土养一方人,如果说紫砂泥是捧在宜兴人手心里的乡土,那么五色共生矿就是这乡土之魂。然而,五色共生之泥难炼,五色共生之壶难成,以致其艺失传,继而绝迹江湖

在宜兴有这么一个家族,一代家族成员中有两位曾任宜兴黄龙山矿长,亲入矿区进行采矿、分类收藏、研究,建立了紫砂矿料分门别类的初始样本与图谱;

二代家族成员扎根于紫砂矿料的深入研究与技艺传承,苦心孤诣,将失传数百年的明代紫砂风彩重现世间,成为业内美谈,这个家族就是李氏家族,李凤就是家族的第二代传承人!

当代陶艺名人

共生堂第二代传承人

明代时大彬五色共生壶传承人

国际收藏家协会副秘书长

世界传统文化研究院副秘书长

见壶如晤,本真纯粹

李凤,1968年出生于宜兴紫砂矿料收藏与研究世家,得天独厚的家传和与生俱来对紫砂的喜爱,对她来说,成为一个手艺人是最好的选择。俗话说“千金在手,不如一技傍身;天荒三年,饿不死手艺人”。在那个年代,女孩子学一门手艺至少可以养活自己。

见信如晤,是古人书信中最感人至深的纸短情长;见壶如晤,是李凤老师与五色共生壶的本真共通之处。

素雅的着装,利落的短发,初次造访李凤老师,就被她言谈举止间的纯粹本真,乐观从容所感染,像冬天穿透阴霾的阳光,纯净明媚,给人力量,予人温暖。

李凤老师是一个贴近生活的手艺人,她蕙质兰心,内心敞亮真实,活得自由通透,在她的眼中,生活明朗,万物可爱,无论是对待生活还是工作,都充满着极大的热情。

她执着于自己内心的追求,对原生态的事物有着由衷的向往和热爱,这种返璞归真的天性,散发出一种淡泊豁达、朴实自信的光和热,因此,保留了原生态大自然本真风格和最能体现紫砂材质之美的五色共生壶,便成为了她生命中不可分割的一部分!

继往开来,匠心守艺

壶以紫砂名世,紫砂以五色共生为稀。五色共生矿是中国紫砂矿料中极为稀少的一种共融矿料,由自然的红泥、绿泥、降坡泥、段泥、紫泥等等,甚至更多不同品种的矿料蕴藏在同层面结构的共融矿。

自然矿共生在一起,二种以上或三五种甚至七八种不等,成页岩状的都称之为共生矿,但最珍贵的、最精彩,也是比较难见到在一寸之厚度左右,甚至更薄一些的矿层里面能夹五种以上或者更多的共融矿,称得上标准的五色共生矿,以其制壶,所呈现的砂色效果更灿烂奇幻。

为寻找这五色共生矿,李氏家族在黄龙山几十年间的采矿历程,曾留心寻找,精心选料,而今,五色共生矿为李氏家族所独有。

数十年间,李凤老师继往开来,她在研究紫砂矿料和技艺的道路上不懈追寻,执着探索,为了复原明代时大彬的五色共生壶,几十年来,在家族的帮助下,光试片就做了一万多张,期间的辛酸只有经历过的人才能会懂。

因为五色共生矿相较于其他单色矿料砂砾粗,难制作,难成型,在以前市场经销紫泥的情况下,这种裸胎砂色,素面无华的矿料不受待见,很多朋友都劝她放弃,去迎合市场。

紫砂壶中的文人壶,你中意吗?

说到文人壶,壶友们最熟悉的恐怕就是曼生十八式吧。陈曼生曾任溧阳县令,颇喜紫砂,潜心研究,将紫砂壶与书画紧密结合,设计了诸多经典壶型,流传于世。曾有这样的赞誉“千年紫砂,绵延至今;雅俗共赏,文化先行;前有陈曼生,后有梅调鼎。” 顾景舟 大石瓢

但李凤老师淡泊名利,对自己喜欢的东西,从一而终,坚守本性,她始终认为,这种与众不同古朴素淡、原始雅致的美更能打动人心。

在李凤老师的眼中,复原明代时大彬的五色共生壶,是她最大的梦想和唯一的追求。尽管披星戴月,她依然用一颗工匠之心,虔诚回报紫砂岁月,最终运用原始的古法炼泥方式和高温窑火技术,让五色共生壶的砂色美、古朴美、材质美、厚重美再现世间。

如果你想一睹紫砂的材质之美,如果你想饱览明代紫砂风采,那么李凤老师的五色共生壶便是不二之选。

展五色共生之妙,存淡泊名利之心

当今,传世的黄龙山原矿泥料本就稀少,五色共生矿更是弥足珍贵,每做一把壶就等于少了一块矿。加之古法练泥,砂砾粗大,其泥难炼,其型难成,有十壶成五之说,而且每一把壶的肌理法质人为不可控,无法模仿和复制,发色各不相同,所以每一件作品都具有唯一性。

更加难得是五色共生壶遇水润色,仿若灿烂之星空,用其泡茶透气性非常好,不夺茶香,香不涣散,越宿不馊,能完美发挥茶叶的原汁原味和各大茶山的山头气,同时又含有多种矿物质和微量元素,对人体具有保健作用,使用一段时间后,包浆效果自然形成,时而肌理凝润如玉,时而又似泼墨山水画,妙不可言。求有益之物,蓄难得之货,收藏之道也!

李凤老师的五色共生壶以传统造型为主,因为传统经典造型的光素器更能展现出五色共生矿材质之美和独一无二的发色。其作传明代之风,承造化之妙,得自然之真,皈天然之美。

如和光同尘之璞玉,不事雕琢而自有风味,五色共生而浑然天成,不蔓不枝,不张不显,用料出于自然而归于自然,制艺源于生活又高于生活,匠心独具,大道至简,深得老庄三味,所谓,形而上者谓之道,形而下者谓之器。

李凤老师重塑明代五色共生壶之形、色、神、气、态,又融入时代审美和内涵,因而享誉世界。

2018年,李凤老师受邀参加第二十四届法国卢浮宫世界非遗展,这是对她和她家族几十年辛苦努力的一种肯定和鼓舞。

其作品“合欢”被世界非遗永久收藏、“仿古如意”被法国收藏家协会收藏主席弗朗索瓦·高立昂先生收藏,不仅如此,主席还为李凤女士亲切题词:为她的创造力,她在继承祖传技能和家族记忆基础上的色彩组构意识,祝艺术家本人和她的艺术才能长盛不衰。

抟砂制艺,寄情

李凤老师是一个以作品说话的真正纯粹的手艺人,她对自己的每一把壶都有着极高的要求,从泥料到工艺都追求极致,精益求精,且对自己每一款作品都饱含深情,因为每一把壶都寄寓着她对人世和生活的情感。

合欢壶是曼生十八式之一,是李凤老师的经典作品之一,也是被世界非遗永久收藏的作品。寓意吉缘和合,阖家欢乐,吉祥喜庆。世界紫砂在中国,中国紫砂在宜兴,此壶又有地球村一家人的理念,更与五色共生矿多种矿料经过几亿年的时间天然融合在一起相呼应,爱此壶之人必胸怀包容之心。

柱础也是曼生十八式之一,寓意人生要打好基础才能稳步前行,千里之行始于足下。李凤老师制此壶是为女儿李氏家族第三代传承人荔之,是一位母亲对女儿寄寓的爱和厚望,希望她能一步一步,踏踏实实朝前走。

半月,同为曼生十式八之一,用五色共生矿制作难度非常大,因为砂砾较粗,嵌盖式的设计能让壶盖平稳非常难得。但愿人长久,千里共婵娟,此壶表达了中国传统文化对明月的向往和情感,壶型优美,发色古朴典雅,别有韵味,也暗含岁月不饶人,劝诫世人珍惜时间之意。

艺术的最高境界就是返璞归真,上善若水,于壶艺亦如是,大方无隅,大巧若拙。

李凤老师的五色共生壶,观之则养性怡情,抚之则平抚心境,藏之则物稀而贵。

一壶之内,一茗之间,上兑庄老之露,下泡儒佛之泉,看山还是山,看水还是水,看壶还是壶!而能让匠者与藏者之间产生共鸣的,非真善美之人、非真善美之壶不能至也!

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明清紫砂壶,老壶玩家有话说。

明代紫砂壶造型简练、大方、色泽沉静、幽雅,传世品极少,后人又制作了许多赝品,使真正的明代茗壶很难辨认。至今有确切年代可考的仅有两件:一件为南京博物院所藏嘉靖十二年 (1533) 墓出土的紫砂提梁壶,壶圆腹,无柄,提梁与流较短,有盖,形体稳重,古雅浑