美是唯一不受时间伤害的东西。

时代更迭，但是中国文化之美却经久不衰。书法，绘画，诗歌，陶瓷，建筑，音乐·····几千年来，依然浸润着每个爱美的灵魂。

在欣赏这些美好的文化和事物时，我们如何建立高雅的审美情趣呢？

实际上，中国的高雅艺术，都有相同的审美标准，触类旁通，以小见大。

我们常常见到一个很厉害的书法家，他同时还有可能是很厉害的画家和雕刻艺术家。

有时候一位很成功的建筑师，也许还是一位有很多好作品的摄影师。

在这些看似并没有什么相似之处的不同领域都能获得成功，除了自身专业以外，最重要的一点就是审美的眼光。

紫砂壶也一样。从古至今爱紫砂壶的人都很多。有爱茶的人爱屋及乌而喜爱，也有人只因为紫砂的特质和美而喜爱。

紫砂泥料，器型，颜色众多。收藏者也多。在这么琳琅满目的紫砂壶中，如何去辨别有价值，值得收藏和把玩的紫砂壶呢？

著名的美术评论家，人民大学教授陈传席提出紫砂壶的《赏壶六要》，完美地诠释了这个问题。

紫砂壶什么标准，实际上就是中国诗书画的审美，除去紫砂本身的用料要求以外，对紫砂壶的审美，应该注意以下六个要素。

1、神韵

神韵的“神”是精神状态，“韵'是态度和风韵。神韵，指风度韵致，也指诗文书画的风格韵味。

神韵是中国古代美学不可或缺的元素。中国古代文人认为，真正的美是从物品里没有直接表现，但是却让人们感受到一种纯真清远的意味和感受。

好的紫砂壶给人的感受就很美妙。我们一看到它，就会生出一种感受，例如古朴，清雅，或者玲珑，可爱。这些感受往往带给人遥远的神思与想象。即获得古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感。

从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事。

神韵是一件艺术品所应追求的理想艺术境界，所以这个紫砂壶仅仅是作为一个泡茶的工具，还是一个艺术品，关键在于神韵。

2、形态

壶的神韵是一种很综合的感受，这种感受需要靠壶的形态里体现。

一把紫砂壶的形态就像山水画的构图或者书法字的字形和比例一样重要，它是构成神韵很重要的因素。

寓神于形，寄物而通。

一把有艺术价值的紫砂壶，需要使人从形态里看到神韵。若一把壶的形态不流畅或者不和谐，会影响整体神韵。形态不佳，神韵必不会好。

“形”就是形状，紫砂壶的壶型一般分为三种大类，一种是筋纹形，例如菊瓣，瓜棱、玉兰和水仙壶等等。

第二类是几何形，就是呈几何形状的壶，例如圆形壶，方形壶，八边形或者梯形壶等等。

第三大类是自然形。自然形就是像南瓜，柿子等等仿造自然中物体的形状而制的壶，尤其很多花壶、仿生壶，都属于自然形。

形态中的“态”则是一种动静之感。一般可以分为动态、静态和平淡中和之态。

有时候我们看到一个壶，飘逸灵动，会感觉到一种生机勃勃的动态之美。

有时候我们欣赏一个壶，心里感觉安静沉浸，生出一种静态之美。

有时候我们看到的壶，则有一种动静皆宜，让人心生即平和又淡远的感觉。

这样的形态美，让人在观形之外能感受到这个壶带给我们情绪思想的幽微波动，是体现壶之气韵的一大关键。

中国审美讲究虚实相生。除了具体的实形，虚形的美也很重要。就如同书法里有布白，就是决定书法艺术效果高低的重要因素。

紫砂壶的形态也是虚实结合。我们看到的外表形状是实形，而由这些实形构成的镂空、虚空部分就是虚形。在欣赏紫砂壶的过程中，我们除了欣赏实形，还需要兼顾虚形。例如，壶把镂空的形状，壶嘴周边的曲线等等。

明清紫砂壶，老壶玩家有话说。

明代紫砂壶造型简练、大方、色泽沉静、幽雅，传世品极少，后人又制作了许多赝品，使真正的明代茗壶很难辨认。至今有确切年代可考的仅有两件：一件为南京博物院所藏嘉靖十二年 (1533) 墓出土的紫砂提梁壶，壶圆腹，无柄，提梁与流较短，有盖，形体稳重，古雅浑

3、色泽

紫砂泥色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色。浓淡深浅便能调和出颜色万千。

制壶人通过自己的审美，经验制成各色的紫砂壶。紫砂壶的色泽，有的古朴，有的淡雅，有的自然。

紫砂壶颜色万千，但是美妙的紫砂颜色，一定是“不艳不俗”。

很多人挑选紫砂壶，一味地追求紫砂壶表面的光泽，以为表面光滑，颜色艳丽，折射出炫目的光泽就是好壶。其实不然，一把泥料好审美高的紫砂壶，往往不是一眼看上去就很亮眼的。

紫砂壶的光泽，是有一种自内而外的“黯然之光”。这种色泽，或沉着古雅，或朴素自然，或清新柔和，或浓郁有度。无论如何，都十分的和谐，自然，雅致，不会带给人一种夺目和艳俗的感觉。

4、意趣

意趣，指的是作品体现出的意味和情趣。

意趣是比较主观的感受，是人们主观的情绪投射在物品上。也就是说，见到一个物品，人们能从很多细微之处看出趣味，觉得有意思，值得玩味。

很多制壶者就是创造者，有感而生。创作出的壶反映出作者的思想，情趣，修养等等。

例如，一些小巧轻薄的壶，让人感觉玲珑可爱。

厚重简约的壶，让人深感古朴之趣。

有很锐利的棱角和线条的壶，则带给人一种刚健爽利之感。

还有一些壶，能让人产生一种美好的意象和想象。

比如，文人偏爱竹筒、梅桩壶，因为梅竹就像君子那般，清风亮节，一看就给人一种文气高雅的感觉。

还有活泼之人爱树瘿，瓜果壶。这样的壶给人可喜生动的感觉，把玩在手，颇有野趣。

我们赏画，赏书法，有时候，往往是在"赏人”。这就是为什么我们爱颜真卿，王羲之，苏东坡的书法，爱李白，陶渊明的诗，这跟我们对他们的欣赏是分不开的。

壶的意趣中同样可见到做壶人的思想、情操 、修养的高下。我们欣赏一把壶，我们同样也是在欣赏制壶人思想和深度。

5、文心

文心，就是文人之心，文人的意趣和情趣。紫砂壶的美与流行，与文人品格更是息息相关的。文人，有着最细腻的心和眼光，能把世上的美化成一种可以流传的事物。所以，文人们把美景和感悟写进诗里，把诗提在纸上，把诗融入画中。

壶中的文心，就是把诗书画的意趣体现在壶上。这样一来，壶就像人一样，有了情绪和灵魂。

有些壶上面有寥寥几句诗，简简几笔画，却散发出一种文雅之气。壶之气韵，意境也随之显示出高下。

6、适用

紫砂壶与单纯的诗书画有一点不同之处，就是紫砂壶毕竟是饮茶用的，所以除了美，我们还必须要兼顾适用这一点，这样紫砂壶本身才有意义。

适用方面，首先要做到三平，就是就是壶嘴，壶把，壶口呈一条线。如果壶嘴太低，注水时容易漏出来，壶嘴太高使用起来不太方便；壶把过低也不好拿。所以三平是适用的普遍标准。

当然，一把好的壶还需要稳健，坚固，壶盖和壶口严密，执拿方便等等。

有人问，如果这把壶看上去很美，但是设计影响使用，这样的壶有没有价值？

真正好的有收藏价值的壶，一定不是仅仅陈列在置物架上，而是能常常把玩手中，泡茶怡情。这样的壶，用着才趣味得当，增加灵性。

制壶高手往往都是实用和美都能兼顾的。

当然， 能够欣赏一把壶的美，除了壶本身以外，还和欣赏之人的自我修养息息相关。

一个人心中有诗画山水，看一把壶便是宇宙苍穹；一个人心中若只有名利价值，看一把壶，就仅仅是一个人民币数字，一个制壶人的名声大小而已。

其中乐趣多寡，智者自有明辨。

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