「天璞·艺人」以刀为笔，访高工钱一清老师

近日，天璞紫砂箐箐有幸拜访钱一清老师位于宜兴丁蜀镇的工作室。走进钱一清老师的工作室一看，整个房间里面到处都是书籍，可见陶刻这门艺术和大量的文化知识储备是息息相关的。回头看见钱一清老师正在桌前俯案雕刻，老师给人的印象是非常客气、友善的，谈吐之间充满了文人气息。他谈起紫砂壶的制作过程和雕刻工艺头头是道。不经意间，小编发现钱一清老师的手上起着厚厚的老茧，这才意识到，雕刻事业与他的生活，是如此紧密不可分。

在谈到老师为何会在紫砂陶刻领域有着如此不俗的变现时，钱一清老师说，自己一直生活在黄龙山旁，年轻时就进入宜兴紫砂厂工作，从最初的制壶开始，一点一点积累经验，后被分配到雕刻车间做了一名工人，自己本身对于书法与绘画一直有着浓厚的兴趣，后来刻着刻着感觉挺好的，慢慢摸索根据壶型不同选择不同的题材装饰，让本来千篇一律的紫砂壶换发了独特的魅力。后来跟随储集泉大师、黄自英大师、鲍志强大师等多位名家的悉心指点，和自己每天十二个小时练陶刻，终于是创新出了属于自己的陶刻风格。

紫砂陶刻是集文学、书法、绘画、篆刻诸艺术为一体的独特工艺，既要保持书画原有的“筆墨韵味”，又必须发挥刻刀的“抑扬顿挫”，以显示出格外传神的艺术格调。之后钱一清老师开始学习传统的刀法。“双人正刀法”，“单人侧刀法”，“刻刀五分法”等等。为了增加艺术功底，买来了一本本碑帖画册。他在艺海里漫游，真、草、篆、隶、钟鼎铭文、花鸟虫鱼、山水人物，无一不学。在师傅的指导下，他临摹、写生、神刻意雕，努力在刀下表现出中国画的筆墨韵味，恢弘气度。

汉铎壶是紫砂壶的经典壶型之一，取形于古代器物汉铎。铎，大铃，是古代的一种乐器。它形如甬钟。这把汉铎壶，钱一清老师运用原矿底槽清作胎，胎质细腻，典雅温润，凝重古雅。壶身如钟，造型规整，线面转换周正舒坦，技艺严整。平嵌盖，与壶融为一体；柱钮上部置圈线，颇为精细；壶流造型别致，嘴似鱼嘴，略凹而微翘，有鱼之趣味；耳把似方，形筒古朴。

「天璞·赏器」工艺美术师，何光宏丨玉带壶

他以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，以绘代工、以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，融诗书画诸艺术于一体，集造型艺术与装饰艺术于一身。他就是我们今天要给大家介绍工艺美术师何光宏老师。 何光宏老师对于天璞紫砂箐箐来说，

壶身正面陶刻“七碗受至味，一壶得真趣”，字面意思就是:豪饮七大碗玉液琼浆固然滋味无穷，但比不上品一小壶香茗的真情趣。壶身反面刻绘美女坐于芭蕉叶旁，铭刻“红了樱桃，绿了芭蕉”，字面意思就是：春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

钱一清，高级工艺美术师。1969年生于江苏宜兴。1987年进入紫砂工艺厂，学习制陶工艺，后拜正高级工艺美术师黄自英门下学习陶刻装饰艺术，2002年进入研究所跟随中国著名陶瓷艺术大师鲍志强（乐人）继续学习深造。作品注重诗、书、画刻融陶艺于一体的表现形式，更现出紫砂的金石味、书卷气，受到壶界同仁和收藏家的广泛好评和肯定。