「天璞·赏器」工艺美术师，何光宏丨玉带壶

他以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，以绘代工、以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，融诗书画诸艺术于一体，集造型艺术与装饰艺术于一身。他就是我们今天要给大家介绍工艺美术师何光宏老师。

何光宏老师对于天璞紫砂箐箐来说，并不陌生，一是因为他经常参加全手工比赛活动，在2011年宜兴手工大赛中，他不负众望，获得了一等奖；二是因为何老师是吴鸣大师的徒弟，经常听吴们的师兄弟们提起他，说他做人为艺都“OK”。文雅、正直，是天璞紫砂箐箐对何光宏老师的印象，也是对他所制作品的印象。何老师是一位非常务实的人，说话谈吐间流露出一种旷达的胸怀，这是文化素养的积淀，有着如此的胸怀和修养，才使他的泥绘作品写实逼真、韵味清澈。所谓“壶若其人”，其实这应该是对紫砂艺术“知行合一”最妙的注解。

此作为何光宏老师倾力之作，壶型饱满，身筒圆润丰腴，玉带壶上的紫砂泥绘的表现风格，是在传统泥绘的基础上更多了一层艺术的气息，融入了浮雕、西画、国画、陶瓷工艺等多种手法，综合体现。

《玉带壶》壶身端正秀气、气势非凡，结构比例十分完美，壶器既古朴醇厚，又简约时尚，壶肩处饰玉带装饰画龙点晴，点缀其中更具层次感。

「天璞·艺人」以刀为笔，访高工钱一清老师

近日，天璞紫砂箐箐有幸拜访钱一清老师位于宜兴丁蜀镇的工作室。走进钱一清老师的工作室一看，整个房间里面到处都是书籍，可见陶刻这门艺术和大量的文化知识储备是息息相关的。回头看见钱一清老师正在桌前俯案雕刻，老师给人的印象是非常客气、友善的，谈吐之

紫砂泥绘，可以简单的理解为用有颜色的泥土绘画。而紫砂泥料俗称五色土，紫泥的基调是紫肝色，段泥则是黄色，红泥为红色，此间相互搭配又产生不同的颜色，就像画画时颜料调色一般，所以对于泥绘的颜色不需要害怕，因为都是原矿泥料。紫砂壶在制作成型之后，需要阴干方可上窑，而泥绘的完成就是在生坯还有一定湿度的时候，把紫砂的泥料研磨过筛成细泥浆，用笔在壶坯上作画，其中堆、塑、抹、捺、染等的手法，便可称为“以泥造境，以境传神”，操作难度极高。

紫砂泥绘工艺操作难度大，需要老师拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。还需要老师对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，以达到用泥如墨，何光宏老师就是其中的个中高手，多年对于油画的练习，让老师对整体的画面有着了然于心的把握，凭借自身潜在的审美意识唤醒自我的创作想象力，将朦胧中一闪而过的念头以最精美的形式与现实中的情景相联系。

天璞紫砂箐箐觉得赏析何光宏老师的作品，更多的是不拘一格的宏大，浓郁的自然人文的和谐，加上多种技法的综合运用，使得作品耳目一新，雅俗共赏。

何光宏，工艺美术师，2011年宜兴手工大赛一等奖获得者。1967年生，自由酷爱艺术，毕业于巢湖学院油画专业，90年代中期来宜兴发展。擅长泥绘工艺，长期的知识积累加上丰富的实践经验，一跃成为陶艺界的领军人物。曾经与国内的众多大师合作了许多大型雕塑（园雕、浮雕）、景观陶艺、装饰陶艺以及大中小型紫砂壶的制作与装饰。坚信“绘画能够表现的艺术形式，陶艺不仅都能体现出来甚至超越更多”，追求创新，开拓艺术，引领陶艺新潮流。