文人紫砂的巅峰

2021/10/12 栏目：紫砂

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美在耕耘｜|袁野黑紫砂作品欣赏
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袁野 1971年生于江苏沛县。画家、诗人、陶艺家、中国紫砂史研究学者,字大峰,号道一。 1988〜1992年就读于江苏宜兴轻工业学院陶瓷美术系,接触紫砂创作； 1993〜1996年就职于广东肇庆博物馆、端州画院； 1997〜1999年就读于中国美术学院国画系研究生班； 2004年

陈曼生时代，其以“阿曼陀室”的壶底印章推动了整个紫砂历史的更新与发展，曼生寄情于紫砂壶，融情于紫砂壶，成为中国历史上前无古人以壶寄情之第一文人，文人与紫砂结合，让文人壶得以面世。

而文人紫砂另一高峰时期，便是以晚清宁波著名书法家、浙东书风开创者梅调鼎创建的玉成窑为标志。

▲玉成窑赧翁铭提樑壶

「千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。」玉成窑紫砂是以梅调鼎为代表，任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、周存伯、黄山寿、陈山农等书画与金石名家领衔，制壶艺人何心舟、王东石等名匠参与，合力建成的专事烧制文人紫泥砂器的小窑口，此窑彼时声誉藉甚，作品时人共美之，其道法之盛，冠于一时。

取名“玉成”，意在把玩此窑的文人雅士与精制而成的件件作品，均可堪比玉石，品性纯洁温润、光泽内敛而不外露，犹如谦谦君子的良品美德，也具玉成美事之意。

▲玉成窑赧翁銘汉铎壶

玉成窑墨宝紫砂，被收藏界视为珍品，在中国紫砂发展史上占有特殊地位，文人紫砂至梅调鼎时代已达巅峰。

这些文人凭着自身的天赋、才艺、学养、不拘章法地随心所欲地设计了诸多气韵新奇的紫砂茗壶和浑朴雅致、精巧玲珑的花瓶、花盆、水盂、水注、棋罐等文房清玩，把自身的文学修养、艺术审美和生活情趣通过诗句，书画，篆刻，印记等方式题铭镌刻于各类器物上，从而使紫泥砂器达到"切题、切意、切茶”和"可用、可赏、可玩”的无上意趣。