紫砂艺术家的生活与创作状态远比作品本身更重要

评价一个紫砂艺术家，既要看其作品本身，还要看他的日常修养和艺术创作状态，这是非常关键的。宜兴紫砂是一个特殊的陶瓷创意工艺美术行业，多数从业人员的文化素养不是非常优秀，近年来，随着国内收藏市场的发展，对紫砂艺术从业人员的要求在不断提高。

纵观整个六百年紫砂史，我们可以发现，紫砂技艺精湛的名家其艺术修养比较高，其朋友圈也相当有份量，包括明代时大彬与董其昌、陈继儒交好，清初陈鸣远与当时浙派文学家常常聚在一起交流壶艺，到了清代中期，紫砂大家与西冷八家的印学书画家陈鸿寿一起创意，至当代顾景舟、朱可心等人与画家、教授一起创作，包括高庄、吴湖帆、江寒汀等等，由于紫砂艺术创作并不是单纯的陶瓷造型艺术，需要融入其它人文艺术，才让文人紫砂壶达到了一个新的境界。

六七十年代紫砂壶鉴赏

宝主：藏天阁 六七十年代紫砂壶（直径17.5高8.5）

一个紫砂艺术创作者，必须有一个积极健康的从艺状态，才能有真正艺术家的样子，他必然会不断进取，不管他有没有象样的技术职称，其作品也必然会不断进步。但是如果没有艺术家本该具有的那种状态，而是把自己扮演成商人、演员，抑或跳梁小丑等与艺术无关的角色，那么他的艺术前景基本没戏，即使他的直播室人气旺盛，也一定是暂时的，因为他没有认清自己的身份，更没有具备一个艺术家所本该拥有的文化自知与艺术自觉。所以，紫砂艺术家的创作状态永远比作品更重要。