欢迎来到小锋博客!

紫砂名家汪寅仙大师作品欣赏

2020/05/23 栏目:紫砂
TAG: 本文暂时没有添加标签

周庚大紫砂作品赏析

微信号:qinglan337
添加微信好友, 获取更多信息
复制微信号

中国陶瓷艺术大师 国家级高级工艺美术师 江苏省宜兴市紫砂收藏鉴赏专业委员 周庚大,字“宜丁陶人”,1953年生于江苏宜兴市丁蜀镇前墅古龙窑村。1990年弃教从艺,期间到南京艺术学院北京清华大学函授深造,从陶艺理论上得到了较为系统的灌输与提高,经过多年

汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺,好学精进,17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验,使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解,至今作品已逾百件,常获选为国家礼品,出国参展并受国家博物院收藏。

汪寅仙,1943年生于江苏宜兴丁山丁南村,高级工艺美术师,中国工艺美术大师,全国劳动模范,全国三八红旗手,江苏省“有突出贡献的中青年专家”,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。

汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺,好学精进,17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验,使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解,至今作品已逾百件,常获选为国家礼品,出国参展并受国家博物院收藏。

  1956年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺,后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计,1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》,并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖,1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖,1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出,1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖,并被北京“中国历史博物馆”收藏。

作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏,《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

  源于生活,高于生活是她的艺术追求,抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。

1.大渔翁壶

流、盖、鋬以至壶身,各部份皆显得圆圆饱饱,塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。圆锥状流向出水处收缩;提把下粗上细的设计,向上营造出开朗的兴味。壶身由汪寅仙之子姚志源刻画,双喜(鹊)上梅梢更加强此壶予观者的愉悦感受。

2.段泥高南瓜壶

自然中活泼的生机与奥妙,呈现于共荣共生相互依存的状态,创造多彩多姿的世界。瓜熟可口的藤枝上小虫忙忙,枝条弯曲充满勒性与感性的感觉。叶上虫蛀小孔三、两,凭添几许拙稚之趣,生活中见情趣,自然写意。

3.供春

此壶曾获1983年大陆全国仿古陶瓷优秀奖。树瘿正面造型几乎呈长条块状,流、口、把延伸成一直形线条,显得朴质、厚宽,而大弧度的把手避免作品流于呆滞的感觉,并创造出一股挺起勃发的生命感。

4.夔龙壶

盖上做为盖的攀伏回首的魁龙,蓄势待发似随时准备跃起,长拖的尾巴灵动有趣,由上俯视鲜活。整只龙团身而成把,触感顺当舒适,引人把玩不已。

5.灵根幽罄提梁壶

粗竹结为壶身,削竹架成提梁,上方下圆各居其半对比强烈,而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状,予人修竹俊挺的感受。壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路,巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流,不仅变化了整体倾向长高的壶形,更增添此壶出尘脱俗的神韵。

6.菱花提梁壶

整体造型予人优雅细致、落落大方的质感,精工谨艺。充分表现紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流,并于转折,角度雕塑上下功夫,借明暗对比营造极佳的视觉效果。

7.南瓜壶

利用紫砂土色的光润质感,蕴酿出果实水淋鲜透的效果,其筋路纹理挺括周正,藤蔓枝叶布局巧妙。瓜蒂盖钮塑得肥厚生动,使整件作品犹如方从树上摘下般生意盎然。

8.南瓜提梁

以瓜为题,呈现另一种素净、简洁的美感,朴质中见大方,有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上,几道涡形线,使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙,搭配得宜,慧心可见一般。

几十块和几十万的紫砂壶天差地别

紫砂价格之谜 在一些路边茶具店、旅游景点等经常能够看到几十块一把的“紫砂壶”,而在大大小小的拍卖会也能经常看到几十万一把的“天价紫砂壶”。 同样是紫砂壶,为什么价格会相差如此之大? ▲旅游景点的紫砂壶 喝茶一时,赏壶一世,拥有一把好茶壶可以使你

9.曲壶提梁壶

曲壶形象源于蜗牛的有机生态,通壶以一条涡线贯通,同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀,静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈,巧妙地勾勒壶体的廓美。在紫砂陶艺的设计概念上,曲壶有着突破性的成就。(张守智设计汪寅仙制作)

10.群英提梁壶

1992年四海壶具博物馆落成,海上画会诸名家齐聚共贺,汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线,巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目,又似壶界与艺坛相互辉映。稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条,与弧形提梁呼应,构成一种向前的动势力感,颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名,由高式熊书,山头上人姚志源刻,笔下苍劲有力,掌握各画家签名的韵味。

11.松段对壶

运用调沙段泥,间上三两墨绿油亮松针配色。主视线面偏右一道去皮曲纹到底,变化粗鳞斑斑的壶身;左下方则凸出一节砍断的松枝,平衡视觉。流、把衔接自然,把根向长而直挺的嘴流处延伸出无形的弧线,一股嵚崎昂然之势与动感应运而生。

12.松桩笔筒

去皮露骨树桩为筒,根干为足,朴质有味。刻意将去皮处紫砂处理得润泽光滑,对比斑驳粗皮,形成装饰变化。老皮随干转折扭曲,增加视觉的动感,引人流涟。

13.岁寒三友壶

岁寒三友风姿各异:身为修竹一节清逸秀雅,旁枝兴兴然叉出成流;梅干状如冰肌铁骨附为把,树节凹凸有奇趣,提放自如;盖上老松桩设计精妙,自然朴拙,由上俯视松针历历。由于局配置恰当,相互间既卓然自成又彼此映衬。

14.滔滔提梁壶

整体造型完整、稳重;各部份处理细腻;提梁、盖、的和流等处,细部线条对应巧妙;紫砂光华温润;东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面,似正提壶相唤,邀人共饮。工精细制,处处讲究,却能收放自如,不显拘泥,匀称大方有名家风范。

15.田园情趣

筋囊结构完整,比例恰当,纹理清晰,矮长型壶身呈饱和状。搭配瓜叶卷包成粗短圆直筒形流;夸张地弯成近360°的瓜藤为把,肥厚瓜蒂拔高成盖的,的上露水似小珠一丸,各处相互呼应。活脱像一只熟透饱实,鲜嫩多汁的瓜,赞美着丰实的生命。

16.弯鋬桩壶

壶身与身上脱皮露骨处及流形成整个由右下向左上斜倾的势态,赖左下两节砍去的粗枝头稳住下盘,口、盖以波形线条缓和形势;盖与的为奋力向右扭转的桩头,创造反向抗力,直至突起回旋的梅干弯把使不稳定的紧张状态趋于平衡,完成整体的和谐。此壶奇巧有大趣。

17.西瓜壶

汪寅仙的花货功力已是众所肯定,作品皆有一定水准,呈现自然界中生意昂然的姿态,以丰腴圆熟的造型,营造生命力与活力的意象。视自然中最精华丰腴的形象为美。

18.圣柏壶

汪寅仙对柏树的诠释是「苍劲老练,气势横生,苍翠而富有生命的魄力」。此壶洗练地雕琢出柏树独有的理肌纹路,在流和鋬处创造不凡的动势与力感。尤其与壶身衔接处的处理表现张力十足的气势。霜雪严寒中,扭曲枝干奋力生长壮大的柏,是为圣柏。

本文源自头条号:宜兴紫砂文化鉴赏如有侵权请联系删除

零基础学茶道——干货!紫砂壶的鉴别与赏析:理性

今天我们来讲一讲如何鉴别和赏析紫砂壶。紫砂壶的鉴别,将从理性角度和感性角度两方面来讲解紫砂壶的鉴别和鉴赏要点,两者缺一不可。所谓理性角度,就是研究某些作者的技巧手法、泥色特点、印章规格、技术擅长等细节特征,作为鉴别依据。而感性角度,就是根据