紫砂壶的制作工艺

点砂工艺的介绍砂点砂装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓点砂，它根据艺人所设计的要求，在壶胎上以紫砂壶胎本色泥砂颗粒或他色泥砂颗粒点缀于壶体或壶体局部。点砂装饰一般服从于主题立意的需要，或呈满天星状，或呈雪花状，或呈桂花状，或呈纹式状，或在艺人所构图设计的纹饰中点砂成“海浪”、“大浪淘砂”、“一线星空”等等图案它始于明代，是根据“铺砂法”、“调砂法”、“掺砂法”等发展演变而来。它从初期用缸砂、生砂、熟砂逐渐转变为纯紫砂泥砂颗粒。方法上亦从泥片中和砂、掺砂、层层隔砂、里外满砂、表面铺砂到纯紫砂壶表点砂装饰，加强和深化了创作主题。“珠粒隐隐，更自夺目”。紫砂点砂是在壶体成型基本完成后才开始进行的，比在壶体成型还没开始即在泥片中调砂、掺砂或泥片表面铺砂，工艺要求更高。它要达到点砂所要求的效果，工艺更复杂，更细腻。它要注意所选泥色的融配，要注意所选泥质颗粒的粗细，要在壶坯表面一颗颗将泥砂镶嵌，用工具修整，和壶表胎土完全平整一致，然后再将选饰的紫砂颗粒用工具一点点弄到清晰，使其完全以泥色、泥砂的本来面貌呈现于所要表达的内容上。它呈现点点金星、闪闪银星，似碧空群星闪耀，似大海浪里淘砂，丰富而又耐人寻味模印贴花是紫砂传统装饰技法之一。它以花面、回纹等图案作饰于壶体、壶盖或附饰件上，与壶体造型风格统一，协调匀称。它与花货塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同，需要借助于印模、木模、陶模或石膏模，在印模模具中采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法，印制材质各有不同，装饰效果亦大不一样。在陶都宜兴，早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍即和刻划的方法来装饰陶器。传世品几何印纹陶陶罐上所呈现的规则与不规则的纹印就是压印所留下的装饰。模印贴花传世茗壶，最早可见于宋代羊角山紫砂古遗址出土遗物复原件上，是在陶器压印手法的基础上，遗传到紫砂装饰工艺上的。它以最原始的装饰方法逐步扎根于紫砂装饰。并不断发展、提炼和精致。有据可考的明代《吴径提梁壶》的壶嘴与壶身衔接处，贴上柿形饰片用来装饰。这柿形饰片为四瓣柿蒂形纹叶片，就是紫砂器有年代特征的模印贴花装饰器。至清代以后，模印贴花装饰工艺已经很工整精致，有一件清乾隆传世的《菊花提梁壶》，壶体四面及底部均采用模印贴花装饰工艺，花纹清晰可辩，处理干净利索，严谨精细，均匀协调，为紫砂模印贴花器传统经典佳作之一。较常见的紫砂壶中模印贴花装饰使用不是太多，只是在壶颈、肩、足、盖沿边等部位作一些几何纹或回纹装饰。却也有壶身整体采用模印贴花装饰的传世品留存下来。

如《曼生瓦当壶》，它采用模印贴花中的印花技法，先在木板上设计好纹饰，再雕刻成凹纹（阴纹），将规划好的带湿泥片复于板上，进行压印。最后将带有凸出纹饰（阳纹）的泥片，镶接成型。当代紫砂高手王石耕制作的《贵方壶》上的勾连回纹，都是采用这种技法制作的。

你手上有顾景舟底款的紫砂壶是真迹吗？让我好好向你分析⋯⋯

顾景舟的紫砂壶存世量非常少，亦不是普通人买得起的，几年前我在《艺术市场》杂志上发表了一篇文章，其中分析到顾景舟壶的存世量，由于紫砂壶属于手工艺作品，需要精心打造，特别是对自己要求高的人，产量确实很少很少，所以，一个紫砂从业人员一辈子的产量不

紫砂镂雕装饰紫砂镂雕装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓镂雕，它采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联的，密不可分的，俗称为镂空，实质是一种镂雕。紫砂镂雕，有双层与单层之别。它在双层或单层的坯体上，先设计规划好艺人所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。它用专用工具，雕出镂空的纹样或书体，使之凸显出来，层次丰富，画面有立体感，主题突出，精巧灵秀。紫砂镂雕，始于明末清初，流行于清康熙、雍正、乾隆时期传世品《玲珑八竹壶》是清初时期的紫砂镂雕精品，现藏于香港茶具文物馆。它外形由八节竹段均衡分布，镂雕装饰主要是八节竹段的凸起部分，装饰内容为层层密布的竹枝竹叶，层次清楚，竹枝竹节形姿各不相同，玲珑剔透，立体感强。壶盖八节竹段中央为一粗竹，亦镂雕竹枝竹叶，与壶身所对应。紫砂镂雕壶体，由双层组成，内壁存茶，外壁镂空，新颖独特，奇巧逼真，细腻生动，技艺精巧，亦为紫砂镂雕装饰佳品之一。