吴奇敏大师的紫砂情怀

2020/06/30 栏目：紫砂

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你想知道的都在这里，紫砂壶图谱及相关来历介绍精华版（方器）
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上两期给大家介绍了常见光素圆器常见器型的介绍，这一期主要给大家介绍传统方器的器型。前言方器与圆器相比较，首先是成型方法上的不同，圆器是手工拍打身筒成型，方器乃是裁切泥片镶接而成。难度在于直线和口盖的处理。紫砂泥成壶以后经过烧制是有收缩的，

吴奇敏

正高级工艺美术师

江苏省传统技艺技能大师

江苏省陶瓷艺术名人

江苏技能状元

江苏省劳动模范

江苏工匠

江苏省“333高层次人才培养工程”培养对象

江苏省技术能手

江苏省五一创新能手

江苏省巾帼建功标兵

宜兴市非物质文化遗产传承人

宜兴市学科带头人

江苏省首批乡土人才“三带”名人

江苏省传统技艺技能大师吴奇敏，1964年8月生于陶艺世家。1979年从事紫砂陶制作，受到顾景舟、蒋蓉、徐汉棠等老一辈大师的指点。1985年师从顾景舟高徒，江苏省陶瓷艺术大师吴群祥。1993年参加中央工艺美术学院造型设计班学习。2009年拜中国工艺美术大师吕尧臣为师。2012年参加清华大学美术学院高级研修班学习。

在学习紫砂工艺的时期，接受了严格规范的技艺训练，培养了敬业守恒追求上进的理想，为她的专业发展奠定了良好的工艺基础和思想认识。吴奇敏经过四十多年的勤恳努力，在长期严格的作业中，坚持认真细致的工艺实践磨练，逐步形成了严谨、和谐、典雅的风格特点。全手工制作技艺扎实，所制作品能大善小，造型古朴端庄，线条流畅饱满，有珠圆玉润之感。

纵观近十几年的紫砂作品，突出的特点是注重紫砂茶具的实用性与艺术性的结合，通过设计统筹和工艺制作体现的，把形式美感与功能效用融会于具体的作品之中，体现了“功能的合理也是构成形式美感的重要因素之一”的设计理念。紫砂壶的设计制作，应注重实用性，从容量大小到体量变化，从主体的特点到构件的配置，都尽量使其相互协调。在处理造型整体形式结构的原则上，是局部构件服从整体的功效，从属的盖子、把手和壶嘴等，都考虑服从于主体的功效，同时不排除局部的深入刻画，努力追求形式美观，从而使造型形式合理又合情。

其作品被中南海紫光阁、中国国家博物馆、韩国陶瓷文化博物馆、中国宜兴陶瓷博物馆等多家艺术机构、单位和个人收藏。曾应邀前往韩国、日本、加拿大等国进行陶艺交流，多次被新闻媒体采访。

所获荣誉：

2003年10月15日，作品“五彩组壶”获“2003杭州西湖博览会第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖”；

2003年10月3日，作品“简洁壶”荣获第一届中国陶瓷艺术展“中陶·方圆杯”铜奖；

2007年1月18日，与华健合制的“吉祥”紫砂壶入选首届东方工艺美术之都博览会，荣获金奖；

2007年10月被江苏省陶瓷艺术实训基地紫砂艺术培训中心聘为全手工制壶培训指导老师；

2009年10月，作品“磉扁壶”荣获“2009中国南京文化产业交易会·江苏艺博杯工艺美术精品奖”银奖；

2009年10月，作品“圆韵壶”荣获“2009中国南京文化产业交易会·江苏艺博杯工艺美术精品奖”金奖；

2010年5月17日，作品“桑扁”在2010中国（深圳）第六届国际文化产业博览交易会上获“中国工艺美术文化创意奖”银奖；

2010年6月，作品“圆润壶”荣获“迎世博紫砂艺术大展”优秀奖；

2011年5月被江苏省经贸职业技术学院聘请为兼职副教授；

2011年12月22日，作品“得福”壶，在中国江苏省宜兴紫砂工艺厂韩国展中，荣获金奖；

2012年10月，作品“平盖莲子” 入选由中国国家博物馆举办的“印象中国·宜兴紫砂展”；

2012年10月，作品“圆润”入选由中国国家博物馆举办的“印象中国··宜兴紫砂展”；

2013年9月，作品“三足熙圆壶”荣获“2013江苏省工艺美术新人新成果展”银奖；

2014年10月，作品“丰硕壶”在首届江苏省陶瓷艺术作品展中获得银奖；

2015年在香港举办“陶都风—紫韵香江”展，并出版《紫韵香江》一书；

2015年10月，作品“云景茶具”荣获第八届中国·宜兴国际陶瓷文化艺术节“景舟杯”高级职称类铜奖；

2016年被无锡工艺职业技术学院陶瓷学院聘为兼职教师；

2016年7月，入选第二届江苏省陶瓷艺术名人；

2016年12月，携作品“宋韵提梁壶”受邀参加第七届阿联酋“谢赫扎耶德文化遗产节”宜兴紫砂展；

2017年5月，作品“扁樱壶”入选“筑梦鸟巢，留住传世技艺 2017鸟巢非物质文化遗产邀请展”；

2017年8月，作品“宋韵提梁壶”荣获2017“艺博杯”江苏省工艺美术精品大赛、2017中国（江苏）国际工艺美术精品博览交易会金奖；

2017年9月2日，作品“圆润”获得第七届“大地奖”陶瓷作品大赛金奖；

2017年12月，荣获江苏省首届乡土人才传统技能大赛紫砂陶制作项目二等奖；

2017年12月，荣获江苏省乡土人才“三带”名人称号；

钱红月紫砂作品赏析
钱红月工艺美术师中国工艺美术协会会员上海工艺美术学会紫砂专业委员会会员 1974年出生于钟灵毓秀的宜兴丁蜀镇，是当代紫砂艺术领域中一名极富匠人精神的女性佼佼者。1992年进入紫砂一厂艺术培训中心跟随丁益民老师学习全手工制壶技艺。2016年跟随吴东元老

2017年12月，荣获“江苏省传统技艺技能大师”称号；

2017年获江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛第二名；

2018年1月5日，在江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛中，荣获“江苏省技术能手”称号；

2018年1月，在江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛中，被授予“江苏省巾帼建功标兵”称号；

2018年1月参加“陶都风-宜兴紫砂艺术温哥华特展”，现场展示紫砂工艺制作；

2018年3月被齐鲁大学聘为陶瓷与琉璃文化研究院客座教授；

2018年11月华健、吴奇敏夫妇合制“龙凤呈祥”获“第十一届中国陶瓷艺术大展”金奖；

2018年11月作品“唐风提梁”获第四届江苏技能状元大赛紫砂陶制作项目职工组第一名。（和谐中视马建中）

提韵壶

吳奇敏的作品以圆器为主。这里所说的以圆器为主，这是指造型的平面形是正圆形，而立面形则是形态变化丰富多样的，或是呈扁圆形，或是呈高型直立的鸭蛋形，其纵向的轮廓线为弧度变化有致的曲线，也不排除轮廓线的局部结合短直线或反向的曲线的处理方法，使造型形体产生曲直和正反的对比变化，视觉效果是丰富的，加强了造型形式感的表现。

宋韵提梁

圆是美的化身，中国人讲究以圆为贵、以圆为美。圆意味着团圆、完美，由圆而融，至美至善。褪繁求简，潜心演绎素器，看似简单，实则更见功力。吴奇敏在很长时间内，认真观察和临摹分析紫砂名家的圆器作品，在分析、理解、吸收各种圆器处理手法的基础上，并融入个人的追求和爱好，创造了诸多优秀的作品，多呈珠圆玉润的效果。宋朝讲究以瘦为美，但这样的“瘦”并不是消瘦、单薄，而是修长、娉婷，宋韵提梁以宋人风骨为原型，高而挺拔提梁挺括，使器型更加富有空间感和清雅的韵味。

三足熙圆

一个成熟的紫砂人，对泥性的把握，显示着对实用的理解，显示着对传统的认识。人品如壶品，人性显艺性。特征鲜明，型制简练，艺性明了，是始终贯穿的理念。三足熙圆，在熟练地掌握了圆器造型中“面”的表现手法外，同时使自由曲线构成的曲面饱满适度，充实而具有生命力。

唐风提梁

紫砂圆器造型形体比较单纯，“线”的转折变化比较少，更多的是表现“面”的起伏。面的形态变化，结合紫砂表面的肌理和质地，使造型具有体量感和材料的韵味，这是需要一定功力的，更要具备把握造型从“体”转换到“面”的基本功，把握“面”的力度表现，赋予紫砂作品以生命力。唐风提梁，宛若唐宫仕女丰腴的体态。圆如皎月，把似斗拱，不禁遥想唐宫建筑。